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  • Trend hits Spring 2020: All yellow

    Mesmo com a invasão das cartelas pastel nas últimas temporadas, acredite, os bons clássicos sempre estão no topo dos queridinhos das fashionistas. Isso porque não é à toa que muitos deles fazem uma certa sintonia com a estação. No caso do verão, a cartela quente ganha espaço nas produções que vai além do vestidinho à beira mar. Para a moda urbana, o amarelo vem se destacando em visuais incomuns, como na alfaiataria. Durante as mais recentes passarelas de Nova York e Londres, exemplos de como o tailoring consegue absorver muito bem essa injeção de energia solar. Na proposta da Marc Jacobs, o terno surge na versão coberta pela cor, com leves pontos em lilás. Veja como há um contraste entre a modelagem tradicional com um tom  vibrante. É uma forma tão cool de renovar peças que já carregaram aquele ar sisudo no passado. Já na Vivienne Westwood, o blazer ganha formato cropped, enquanto a calça dá espaço para a saia assimétrica. Entre os vestidos, uma infinidade de formas, efeitos e combinações de detalhes. Na sempre elegante Proenza Schouler, modelo amarelo ganha contraste do cinto preto, que aparece como acessório importante para formar drapeados na silhueta. Com brilho líquido, Christian Siriano dá um toque glam ao look, que ainda traz a brincadeira de sobreposições e assimetrias como elementos marcantes. No mood romântico, a Erdem investiu em uma mistura de vazados, mangas bufantes e gola franzida para dar uma nova aparência ao all yellow. Para Lela Rose, a chemise ampla foi a peça-chave escolhida para receber o amarelo – e dar à tonalidade uma versão girlie chic. Na Oscar de La Renta, o vestido longo tem decote discreto e com mangas franzidas. Já na construção apresentada por Pyer Moss, mangas-capas, decote v e pregas formam uma composição de detalhes com alto nível de sofisticação. Com foco em volume, Richard Quinn não economizou tecido e fez um longo com camadas e uma espécie de montagem de rosa, com o efeito da própria seda. Com certeza, a criação perfeita para levar o amarelo para o red carpet. Na moda, tudo é uma surpresa. Quando achamos que o sistema fashion criou regras, vemos que, nos dias de hoje, não há mais espaço para “certos” e “errados”. A monocromia amarela, há muitos anos, já não é vista como estética corajosa ou usada especialmente em ocasiões que “permita” seu uso. Tornar estéticas mais democráticas é o segredo atual. Por isso, que devemos desafiar sempre o que parece ter limitações. Afinal, criatividade move este mundo – e por que não experimentar algo novo agora? Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Destaque NYFW: Carolina Herrera

    http://www.blogdaaliceferraz.com.br/wp-content/uploads/2019/09/dots.mp4 É incrível como a moda pode nos apresentar tantas pessoas incríveis e inspiradoras. E, quando assistimos a um desfile, relacionamos algumas experiências ao que está na passarela – e tudo faz tanto sentido. No desfile da Carolina Herrera, mesmo sob comando do estilista Wes Gordon, parece que o DNA elegante da marca norte-americana segue intacto. No primeiro semestre deste ano, tive a chance de encontrar a fundadora da grife durante um evento em São Paulo e foi uma ocasião tão marcante. Ela, que veio acompanhada da filha, Carolina Herrera de Baez, trouxe toda a sua sofisticação de um jeito leve e descontraído. Na coleção de Verão 2020, senti que há uma conexão direta com essas características. Desde que assumiu a direção criativa, Wes Gordon vem se destacando como um dos grandes nomes da nova geração responsável por entender e destacar a beleza natural das mulheres através de criações românticas e modernas. Ou seja, ele atualiza aquele estilo lady like tão icônico da label, de um jeito desejável e cheio de bossa. Na lista de suas peças preferidas para reforçar os códigos da casa estão as clássicas camisas brancas, saias longas e os florais exuberantes. Inspirado pelo fenômeno botânico que acontece na Califórnia denominado de “Super Bloom”, o diretor criativo aposta em uma temporada coberta por padrões de lírios, verbenas, além de uma cartela que combina neutros e cores saturadas, como vermelho, rosa, amarelo, verde e azul. Enquanto isso, nas modelagens, um toque oitentista e recebem ombros e mangas volumosas, fendas estratégicas, pregas e bordados localizados. Claro, em silhuetas marcadas na cintura com costuras, elásticos e maxi cintos. Há espaço também para a estampa de bolinhas, o famoso polka dot em preto e branco, que se tornou uma das marcas registradas da grife e de sua criadora. Inclusive, vale reparar que, não basta ter um full look poá, é preciso misturá-los em versões “negativas”. Ou seja, se a camisa é p&b com fundo branco, casaco e shorts têm fundo preto com bolas brancas. Uma forma cool de modernizar um padrão tradicional com ar retrô.   Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Destaque NYFW: Carolina Herrera

    http://www.blogdaaliceferraz.com.br/wp-content/uploads/2019/09/dots.mp4 É incrível como a moda pode nos apresentar tantas pessoas incríveis e inspiradoras. E, quando assistimos a um desfile, relacionamos algumas experiências ao que está na passarela – e tudo faz tanto sentido. No desfile da Carolina Herrera, mesmo sob comando do estilista Wes Gordon, parece que o DNA elegante da marca norte-americana segue intacto. No primeiro semestre deste ano, tive a chance de encontrar a fundadora da grife durante um evento em São Paulo e foi uma ocasião tão marcante. Ela, que veio acompanhada da filha, Carolina Herrera de Baez, trouxe toda a sua sofisticação de um jeito leve e descontraído. Na coleção de Verão 2020, senti que há uma conexão direta com essas características. Desde que assumiu a direção criativa, Wes Gordon vem se destacando como um dos grandes nomes da nova geração responsável por entender e destacar a beleza natural das mulheres através de criações românticas e modernas. Ou seja, ele atualiza aquele estilo lady like tão icônico da label, de um jeito desejável e cheio de bossa. Na lista de suas peças preferidas para reforçar os códigos da casa estão as clássicas camisas brancas, saias longas e os florais exuberantes. Inspirado pelo fenômeno botânico que acontece na Califórnia denominado de “Super Bloom”, o diretor criativo aposta em uma temporada coberta por padrões de lírios, verbenas, além de uma cartela que combina neutros e cores saturadas, como vermelho, rosa, amarelo, verde e azul. Enquanto isso, nas modelagens, um toque oitentista e recebem ombros e mangas volumosas, fendas estratégicas, pregas e bordados localizados. Claro, em silhuetas marcadas na cintura com costuras, elásticos e maxi cintos. Há espaço também para a estampa de bolinhas, o famoso polka dot em preto e branco, que se tornou uma das marcas registradas da grife e de sua criadora. Inclusive, vale reparar que, não basta ter um full look poá, é preciso misturá-los em versões “negativas”. Ou seja, se a camisa é p&b com fundo branco, casaco e shorts têm fundo preto com bolas brancas. Uma forma cool de modernizar um padrão tradicional com ar retrô.   Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Destaque NYFW: Oscar de la Renta, Tom Ford e Zimmermann

    Durante os últimos dias, as passarelas da Semana de Moda de Nova York nos trouxeram surpresas tão especiais. Afinal, esse start da temporada de Verão 2020 já traz propostas carregadas de frescor e elegância. E, claro, os desfiles que acontecem em setembro sempre são os mais aguardados de ready-to-wear. Isso porque, após as apresentações do primeiro semestre, há aquela necessidade de encerrar o calendário com as coleções mais impactantes e cheias de hits para serem lembrados no início do próximo ano. Além de Ulla Johnson que, como contei aqui, é uma das minhas marcas preferidas durante a season norte-americana, tiveram outros três nomes que deram o que falar nos últimos dias. Começando com Oscar de La Renta que trouxe uma inspiração não trabalhada ainda pela dupla de estilistas Laura Kim e Fernando Garcia. Eles, que investem em referências vindas de suas viagens, trabalharam pela primeira vez com a ideia de usar a República Dominicana, origem do fundador da marca, como ponto de partida para o Verão 2020. Entre as peças mais marcantes da coleção estão vestidos longos, curtos e caftans coloridos, com marcação de cintura e alguns compostos por franzidos (principalmente na diagonal) e fendas. Já no show de Tom Ford, a Big Apple foi o grande ponto de referência para o seu universo que combina uma atitude street com itens elegantes e clássicos da alfaiataria composta por modelagens soltas, no maior ar oitentista. Além da modelagem ser trabalhada com detalhes (do franzido da t-shirt ao brilho do tecido), a cartela black and white foi a escolhida pelo estilista para cobrir seus vestidos assimétricos, saias volumosas e blusas com foco nos decotes e nas golas.  Como terceiro “destino” desta sequência de coleções, a Zimmermann trouxe do outro lado do globo uma série de criações baseadas no clima de verão em Sydney, cidade natal da estilista. A tradução para este sentimento livre e repleto de símbolos jovens, trouxe características como babados em camadas, mangas fofas, franjas, ilhoses e muitas estampas. As padronagens foram desenvolvidas a partir de pôsteres retrô de surf, que apareceram em saias longas, cropped tops e vestidos sem alças. Repare também em como a pele em evidência, além dos shapes curtos, também ganhou destaque em peças com certa brincadeira de transparência. Três apresentações que marcaram estilos diferentes, mas cheios de boas histórias (e origens) de diversos cantos do mundo. É incrível ver como os diretores criativos não economizam esforços para tirar a moda da zona de conforto. E, para o Verão 2020, é só o começo. Ainda há, pelo menos, um mês de desfiles de fazer os fashionistas suspirarem. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Destaque da NYFW: Ulla Johnson

    Inevitavelmente, acabamos elegendo algumas marcas como as nossas queridinhas em cada fashion week. Em Nova York, uma das mais esperadas é a Ulla Johnson. Já tem um tempo que tenho observado as criações da estilista e é tão especial essa mistura de modernidade com o artesanato para uma construção de roupas ideais para usar no dia a dia urbano. As coleções trazem muita personalidade, a ponto de dar aquela impressão de cada peça parecer única. Dentro das propostas de handmade, ela apresenta patterns que são feitas na Índia e África. Há também os acessórios de vidro. Algo criativo e, ao mesmo tempo, surpreendente. Para esta temporada, Ulla já deu o seu parecer do que espera para o próximo Verão 2020. Os trabalhos manuais, que já estão no seu DNA, carregam tanta força para transformar os visuais do dia a dia, em meio a tantos itens básicos que já estamos acostumadas em usar e/ou ver por aí. É como se as criações da estilista tirassem os fashionistas da zona de conforto e apresentasse novas formas e novos olhares para o handcraft. Desta vez, micro conchas foram bordadas em saias e vestidos longos, dando aquele ao estilo praiano uma pitada chique de um jeito “sem esforço”. O seu típico estilo boêmio chic, hoje, divide espaço com fortes referências culturais, que vão da África à Europa. A arte de misturar texturas e estampas ganha blusas e vestidos em vichy, com detalhes em macramê, batas ou shorts étnicos, além de calças de cintura altíssimas, mangas bufantes com toque vitoriano e, até mesmo, jeans larguinhos, no melhor estilo urbano da cidade considerada uma das mais globais do planeta.A cartela de cores, por sua vez, carrega tons vibrantes, neutros e aquela pitada pastel para criar contrastes suaves e com alto nível de frescor. Na beleza, repare que as sombras ganharam o papel de protagonistas – surgindo na versão mint green para arrematar a ideia de que o verão finalmente chegou. E, com ele, toda aquela alegria que, independente da tendência, vem em combinação com sol, calor e mar. No caso de Ulla Johnson, a coleção é uma forma de prolongar essa sensação, principalmente, na cidade. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Beauty tips: Dermage

    Há quem diga que o inverno é a melhor época do ano para investir em bons aliados de beleza. Ainda mais porque queremos chegar no verão preparadas, com corpo e pele em dia. Entre as marcas brasileiras que investem forte no desenvolvimento de produtos baseados nas mais recentes descobertas da ciência e tecnologia está a Dermage. Fundada no fim da década de 1970 pela farmacêutica bioquímica Lisabeth Braun, a empresa tem, cada vez mais, valorizado a busca por inovações, com fórmulas desenvolvidas especialmente para as características e particularidades da pele brasileira. Além de ser #crueltyfree, ou seja, não testam em animais. Na lista de queridinhos da nécessaire, há o Hyaluage Body, um potente hidratante diário para firmeza e luminosidade da pele – porque, claro, assim como o rosto, o corpo precisa de cuidados diários e é essencial incluir na rotina de beleza alguns cuidados extras. Com ácido hialurônico como principal ativo, ele tem ação anti aging, auxilia na uniformização do tom da pele e, ainda assim, tem rápida absorção e 48 horas de hidratação. Já quando falamos sobre rosto, é difícil encontrar quem não sofra com as olheiras, né? Ainda mais quando falamos de uma rotina agitada, com mil e um compromissos. É surpreendente em como as bolsas, manchas escuras e linhas aparentes já começam a surgir abaixo dos olhos. E apesar de esse ser um dos motivos principais, outros agravantes incluem genética e até mesmo alimentação, sabia? Durante o nosso QG F*hits, vi que um dos itens must have entre as nossas estrelas está o novo Clarité Olhos CC da linha Clarité Dermage. Ele tem esferas pequenas que massageiam a área de bolsas e olheiras, melhorando a circulação, diminuindo inchaços e edemas da região. O que amamos? A fórmula proporciona ação anti aging e estimula a produção de colágeno, além de reduzir a pigmentação, com sua ação iluminadora. Algumas dicas preciosas para quem busca elementos importantes para uma rotina de beauté. Eu, particularmente, acredito que toda disciplina e determinação são decisivos para os tratamentos terem o efeito que desejamos. Claro, com tempo curto, é essencial escolher os produtos indispensáveis e que realmente funcionam. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • A name to remember forever: Peter Lindbergh

    A moda é feita de grandes nomes. Alguns são diretores criativos, outros são influencers, jornalistas, modelos, stylists… e por aí vai. O mercado é enorme e precisa de inúmeros profissionais para se manter forte, vivo e interessante. Hoje, Peter Lindbergh, um dos mestres da fotografia fashion, faleceu, deixando uma série de histórias icônicas e fascinantes para este mundo. Sua maior característica? Eternizar cenas em preto e branco nos editoriais deslumbrantes espalhados entre os diversos títulos pelo mundo. Não à toa, ele foi o responsável por marcar o período das supermodels da década de 1990, composto por nada menos que Cindy Crawford, Linda Evangelista, Naomi, Claudia Schiffer e Kate Moss. Ele redefiniu os padrões de beleza ao fotografar estrelas do cinema, da moda e da música, sobretudo de um jeito “natural”, criando imagens atemporais, elegantes e expressivas. Nascido na Polônia, Peter conquistou celebridades e modelos, mas também foi um parceiro importante para Anna Wintour. Ele foi o nome por trás das lentes da primeira capa feita por Anna como editor-in-chief da Vogue americana, em 1988. A partir daí, o fotógrafo manteve sua relação muito próxima com a revista e seguiu fazendo algumas das histórias mais lembradas e inspiradoras em edições especialíssimas. A mais recente foi para a Vogue britânica, que, desta vez, teve participação da Duquesa de Sussex como editora da chamada “Forces for Change”. Nas páginas, um compilado de personagens de peso – e que são referência por diversas razões (é um exemplar muito importante para colecionadores!). Com certeza, Peter será lembrado para sempre. Seja por suas capturas perfeitas ou por ter sido um dos pioneiros à valorizar a beleza “como ela é” nas revistas de moda. Suas fotos serão sempre uma pintura, como diria o estilista John Galliano, para nos emocionar e mostrar o porquê o mundo fashion é importante. Obrigada por este legado, Peter! Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • JVN e Paula Costa no QG Fhits

    Hoje em dia, mais do que nunca, as conexões estão movendo o mundo. E fico tão contente em estar próxima de pessoas inspiradoras, talentosas e que têm um dom incrível para levar sua criatividade para projetos especiais. Nessa temporada, a JVN lança sua primeira colaboração assinada por uma artista plástica. No caso, a escolhida foi a artista contemporânea e estrela F*hits carioca Paula Costa, conhecida por sua obra viva que imprime através de seus bordados, delicadeza, força, feminilidade e que traz a beleza da transformação como uma forma de se relacionar com a sua própria história. Já na entrada do nosso QG F*hits Transformação, o arquiteto e designer Rodrigo Ohtake utilizou os papéis da collab para ilustrar todo o conceito do ambiente. Há flores espalhadas por todos os lados, como se fosse um jardim encantado, que nos convidasse para essa experiência, trazendo uma mistura de romantismo e sofisticação. Adorei o efeito “pincelado” em cada folha e pétala. Parece que as partes desta arte nos transporta diretamente para uma obra suave e cheia de feminilidade. É tão importante ver que cada espaço teve um cuidado único. Entrar em um ambiente coberto por motivos florais, em uma cartela de cores suave, é tudo que precisamos em meio a tanta agitação. Foi importante estar envolta de cores e motivos que nos transportam para perto da natureza. Ainda mais com uma coleção que reúne qualidade, tradição e excelência, agora, em uma importante conexão com a arte brasileira. Vamos empapelar o mundo? Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Top Trends do QG Fhits – Parte 2

    Se você acredita que é possível ter apenas três tendências em destaque durante um evento como o QG Fhits, saiba que é muito fácil se surpreender – e acrescentar, pelo menos, mais alguns à lista. Além das top trends que coloquei neste post, identifiquei outros dois temas que parecem ter uma presença marcante nas próximas temporadas e que não poderiam ficar de fora. Mesmo com a grande influência internacional de alguns movimentos, há algumas propostas que são a cara de mulher brasileira. E, claro, há características que já facilitam esta afinidade. Entre elas estão leveza e brilho, que surgem de diversas formas e, independente do estilo, fazem parte do nosso dia a dia – seja na cor, no shape ou apenas naquele detalhe. De um lado está o vestido branco e, do outro, as sandálias metalizadas. Por coincidência, a dupla já é presença forte nas nossas celebrações de fim de ano e, como a moda não tem mais aquela cartilha de “pode/não pode”, ela foi além e ganhou espaços em outras ocasiões. Versátil, elegante e iluminado. O vestido branco carrega muitos significados, principalmente, relacionados à pureza. É provável encontrar a peça em inúmeros visuais, cada um trazendo tecidos e modelagens completamente surpreendentes. Nesta edição do evento, o Fhits team investiu em um mood que destaca o trabalho artesanal e as estruturadas simples e superfemininas. Há opções bordadas, com decote V, off-shoulders ou evidenciando a cintura com amarração. Nos pés, dois caminhos que funcionam muito bem. De um lado, as sandálias brancas, que serviram de arremate perfeito para o look all white. Do outro, os calçados prata, incluindo, as botas escolhidas por Natasha Pinheiro, que deram um toque de modernidade na medida.Por coincidência, a dupla parece já ser presença forte das nossas celebrações de fim de ano e, como a moda não tem mais aquela cartilha de “pode/não pode”, as propostas foram além e ganharam espaços em outras ocasiões. Além dos modelos prata que apareceram nas composições com vestido branco, há sandálias metalizadas coloridas que surgiram em diversas produções. Magenta, azul e dourado foram os eleitos para criar um ponto de luz de maneira sofisticada e fazer um contraste com peças clássicas do guarda-roupa do dia a dia. Exemplo? Misturei uma t-shirt com saia midi de couro e as blue sandals Vicenza, que trazem charms em formato de conchas – um combo que mostra o quanto um acessório brilhante pode ser transformador. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Top 3 Trends do QG Fhits – Parte 1

    Durante a edição do QG F*hits Transformação, tivemos uma série de surpresas, principalmente, ligadas à moda. Além de conferir uma programação cheia de coleções deslumbrantes, com direito às tendências que estão em alta nos quatro cantos do globo, o nosso power team trouxe formas diferentes de usar peças, shapes, cores e materiais. É incrível como uma proposta pode se adaptar tão bem a diversos estilos e ocasiões. Desta vez, selecionei três trend hits que marcaram os dias de evento e, com certeza, servem de fortes referências para o nosso dia-a-dia. Na lista de grandes clássicos do guarda-roupa está, sem dúvida, a camisaria. Seja em seu formato tradicional ou com adaptações, sempre vale ter uma versão no nosso closet. Afinal, as camisas são versáteis e podem ser protagonistas de vários visuais cool. Aqui, repare como nós investimos na ideia da peça em situações completamente distintas. Entre os exemplos estão as color shirts, como a usada por Aletania, e as queridinhas da cartela neutra, com maior destaque para a camisa branca. No meu look, elegi uma opção com mangas curtas transparentes e detalhe bufante. Veja como contraste de materiais dá um certo ar fresh e muito sofisticado. Nas escolhas de Lala Noleto e Ana Clara Benevides, o modelo com gola foulard foi o ponto alto das produções. Já no outfit de Natasha Pinheiro, o foco ficou por conta das nervuras da white shirt, que se repetem nas duas laterais, dando um toque mais romântico. No movimento oposto, Helena Lunardelli criou um full look black, com brincadeira de texturas e transparências. Entre a série de couros coloridos, uma chuva de ideias de como trazer o material para a rotina casual, seja monocromático ou com apenas uma pitada de cor. Na série “all the same color”, Claudia Bartelle mostra que o vermelho pode ser um aliado poderoso nos visuais. Com leve intervenção de branco, Aletania optou pelo amarelo na construção de uma proposta com alta dose de energia – principalmente, para quebrar a monocromia neutra do inverno. Na sequência de one shoulders, a tendência forte dos anos 1980 – e que está cada vez mais presente nas passarelas –, maneiras incríveis de usar vestidos com a estrutura que trazem uma certa feminilidade. Exemplos? Helena Lunardelli escolheu um modelo com manga presunto, no maior ar oitentista, em tom verde. Repare em como os detalhes de assimetria na barra e amarração na cintura formam um combo moderno. Com perfume tropical, Luiza Sobral apostou na peça full printed, com tecido leve e caimento que representa aquele mood perfeito para dias ensolarados no litoral. Após esta retrospectiva das tendências que mais marcaram o nosso QG Fhits Transformação, quais são os seus visuais preferidos? Além destes, há inúmeras referências para se inspirar e facilitar os caminhos para criar produções elegantes do seu jeito. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Top 3 Trends do QG Fhits

    Durante a edição do QG F*hits Transformação, tivemos uma série de surpresas, principalmente, ligadas à moda. Além de conferir uma programação cheia de coleções deslumbrantes, com direito às tendências que estão em alta nos quatro cantos do globo, o nosso power team trouxe formas diferentes de usar peças, shapes, cores e materiais. É incrível como uma proposta pode se adaptar tão bem a diversos estilos e ocasiões. Desta vez, selecionei três trend hits que marcaram os dias de evento e, com certeza, servem de fortes referências para o nosso dia-a-dia. Na lista de grandes clássicos do guarda-roupa está, sem dúvida, a camisaria. Seja em seu formato tradicional ou com adaptações, sempre vale ter uma versão no nosso closet. Afinal, as camisas são versáteis e podem ser protagonistas de vários visuais cool. Aqui, repare como nós investimos na ideia da peça em situações completamente distintas. Entre os exemplos estão as color shirts, como a usada por Aletania, e as queridinhas da cartela neutra, com maior destaque para a camisa branca. No meu look, elegi uma opção com mangas curtas transparentes e detalhe bufante. Veja como contraste de materiais dá um certo ar fresh e muito sofisticado. Nas escolhas de Lala Noleto e Ana Clara Benevides, o modelo com gola foulard foi o ponto alto das produções. Já no outfit de Natasha Pinheiro, o foco ficou por conta das nervuras da white shirt, que se repetem nas duas laterais, dando um toque mais romântico. No movimento oposto, Helena Lunardelli criou um full look black, com brincadeira de texturas e transparências. Entre a série de couros coloridos, uma chuva de ideias de como trazer o material para a rotina casual, seja monocromático ou com apenas uma pitada de cor. Na série “all the same color”, Claudia Bartelle mostra que o vermelho pode ser um aliado poderoso nos visuais. Com leve intervenção de branco, Aletania optou pelo amarelo na construção de uma proposta com alta dose de energia – principalmente, para quebrar a monocromia neutra do inverno. Na sequência de one shoulders, a tendência forte dos anos 1980 – e que está cada vez mais presente nas passarelas –, maneiras incríveis de usar vestidos com a estrutura que trazem uma certa feminilidade. Exemplos? Helena Lunardelli escolheu um modelo com manga presunto, no maior ar oitentista, em tom verde. Repare em como os detalhes de assimetria na barra e amarração na cintura formam um combo moderno. Com perfume tropical, Luiza Sobral apostou na peça full printed, com tecido leve e caimento que representa aquele mood perfeito para dias ensolarados no litoral. Após esta retrospectiva das tendências que mais marcaram o nosso QG Fhits Transformação, quais são os seus visuais preferidos? Além destes, há inúmeras referências para se inspirar e facilitar os caminhos para criar produções elegantes do seu jeito. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Meus looks durante o QG Fhits Transformação

    Entre tantas lembranças que tenho do QG Fhits Transformação, algumas são exatamente das produções que escolhi para algumas ocasiões do evento. Tudo é influenciado por um momento, um mood e, claro, nós acompanhamos tantos lançamentos de marcas, que já dá aquela vontade de brincar com as peças e fazer looks incríveis. Afinal, moda é isso. É quando já enxergamos formas de adaptar uma roupa ou acessório em uma estética que seja coerente com o nosso estilo. Para o segundo dia, elegi uma das peças mais curingas do closet, a t-shirt. À prova de tendências, ela encara os mais diversos tipos de produções, desde as mais básicas até as mais elaboradas. Aliás, é exatamente esse o principal ponto positivo da peça – ser super versátil. No meu visual, optei pela a camiseta customizada (que eu amei) da Twenty Four Seven, surge combinada com saia midi de couro marinho envernizado. Nos pés, apostei na sandália de tiras e referência aquática, com conchas, para arrematar a proposta all blue. Já no penúltimo dia, trouxe uma trabalho handmade que adoro e, sem dúvida, ganhou novos ares na moda recentemente. Na história, as primeiras evidências de patchwork, técnica que reúne diferentes tecidos através da costura, foram datadas na Europa durante a Idade Média. No entanto, foram os hippies da década de 70 que transformaram esse tipo de artesanato em estilo. Aqui, investi na saia longa com recortes de couro e crochê divide protagonismo no look total da talentosa estilista mineira Patricia Motta. Repare como a peça foi responsável pelo toque de cor do visual. Sem falar que o contraste entre os triângulos e os pontos da costura deram um ar cool. Para prestigiar o desfile deslumbrante que Erika Mares Guia e sua CJ Mares, que se apresentou no nosso primeiro dia de QG, escolhi o vestido Nammos com inspiração na Grécia. O modelo é parte da curadoria da multimarcas e, sem dúvida, que é desejo absoluto entre as paulistanas. Absolutely fresh! Os brincos e anel deslumbrantes têm assinatura da marca carioca LDana. A combinação entre as pedras ágata, água marinha, turmalina verde, diamantes, madrepérola, tanzanita e rubis têm total sintonia com o nosso QG Fhits Transformação. Qual foi a sua produção preferida? Cada uma foi pensada para um momento diferente e, mesmo com propostas estéticas diferentes, elas refletem o meu estilo.     Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • QG FHITS: TRANSFORMAÇÃO THE PHYGITAL EXPERIENCE – DIA 4 e 5

    Se passaram alguns dias e já dá aquela saudade de toda a experiência que foi o QG Fhits que aconteceu na semana passada. Tanto no sábado quanto no domingo, tive tantos encontros especiais, que deram continuidade àquela sensação de alegria em ver moda, beleza e arte seguindo bons caminhos – e contando com diversos talentos. No quarto dia, demos start à programação com uma pessoa iluminada e que era uma das convidadas mais esperadas do QG desde a sua primeira edição. Juliana Paes, uma das atrizes brasileiras de maior força nos nossos tempos, participou de uma conversa deliciosa, com uma combinação de assuntos, como sobre sua personagem Maria da Paz (na novela que eu adoro!), além de saúde, beleza, bem-estar e maturidade. Foi incrível! Na sequência, aconteceu o desfile da estilista pernambucana Andreza Chagas, que investe forte no processo sustentável de produção das peças criadas a partir de fibras naturais e também recicladas. O resultado é uma série de tecidos tecnológicos, que reduzem o consumo de água e de produtos químicos em seu desenvolvimento. Para o seu verão 2020, a inspiração foi o “Old Denim” dos anos 80, quando só existiam duas tonalidades de lavagem, “True Blue” e “Light Blue” – peças com aspecto vintage, na melhor tradução do bom e velho jeans. Para a passarela, jaquetas e macacões oversized dividem espaço com shapes de cintura alta e a volta da calça baggy, queridinha da época. A alfaiataria atemporal da collab com Gloria Coelho firma todo o propósito de Andreza, garantindo peças funcionais e eternas em modelagens e acabamentos impecáveis. Já na apresentação da marca carioca CT Brand, um mergulho na diversidade étnica e na tropicalidade da mulher latina. A coleção “Trópicos” trouxe uma mistura rica em cores e um trabalho único de mix de texturas com tecidos nobres naturais, como algodão, linho e seda. Looks ultrafemininos, silhuetas poderosas, alongadas, e com muito movimento estão presentes em toda linha. Mangas volumosas, laços e babados dividem espaço com decotes nos ombros e cinturas bem marcadas, para mulheres naturalmente sensuais, que não abrem mão da elegância e desejam peças nada óbvias! Destaque para a estampa floral exclusiva “Jardim Tropical” inspirada nas flores colombianas. Uma viagem colorida e vibrante, rumo a Cartagena. QG Fhits_4mm Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • QG FHITS: TRANSFORMAÇÃO THE PHYGITAL EXPERIENCE – DIA 4 e 5

    Se passaram alguns dias e já dá aquela saudade de toda a experiência que foi o QG Fhits que aconteceu na semana passada. Tanto no sábado quanto no domingo, tive tantos encontros especiais, que deram continuidade àquela sensação de alegria em ver moda, beleza e arte seguindo bons caminhos – e contando com diversos talentos. No quarto dia, demos start à programação com uma pessoa iluminada e que era uma das convidadas mais esperadas do QG desde a sua primeira edição. Juliana Paes, uma das atrizes brasileiras de maior força nos nossos tempos, participou de uma conversa deliciosa, com uma combinação de assuntos, como sobre sua personagem Maria da Paz (na novela que eu adoro!), além de saúde, beleza, bem-estar e maturidade. Foi incrível! Na sequência, aconteceu o desfile da estilista pernambucana Andreza Chagas, que investe forte no processo sustentável de produção das peças criadas a partir de fibras naturais e também recicladas. O resultado é uma série de tecidos tecnológicos, que reduzem o consumo de água e de produtos químicos em seu desenvolvimento. Para o seu verão 2020, a inspiração foi o “Old Denim” dos anos 80, quando só existiam duas tonalidades de lavagem, “True Blue” e “Light Blue” – peças com aspecto vintage, na melhor tradução do bom e velho jeans. Para a passarela, jaquetas e macacões oversized dividem espaço com shapes de cintura alta e a volta da calça baggy, queridinha da época. A alfaiataria atemporal da collab com Gloria Coelho firma todo o propósito de Andreza, garantindo peças funcionais e eternas em modelagens e acabamentos impecáveis. Já na apresentação da marca carioca CT Brand, um mergulho na diversidade étnica e na tropicalidade da mulher latina. A coleção “Trópicos” trouxe uma mistura rica em cores e um trabalho único de mix de texturas com tecidos nobres naturais, como algodão, linho e seda. Looks ultrafemininos, silhuetas poderosas, alongadas, e com muito movimento estão presentes em toda linha. Mangas volumosas, laços e babados dividem espaço com decotes nos ombros e cinturas bem marcadas, para mulheres naturalmente sensuais, que não abrem mão da elegância e desejam peças nada óbvias! Destaque para a estampa floral exclusiva “Jardim Tropical” inspirada nas flores colombianas. Uma viagem colorida e vibrante, rumo a Cartagena. QG Fhits_4mm Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • QG FHITS: TRANSFORMAÇÃO THE PHYGITAL EXPERIENCE – DIAS 2 E 3

    Relembrar dias especiais é uma forma de começar a semana com inspiração e energia. Confesso que, mesmo com uma agenda lotada, há uma leveza tão surpreendente durante os dias de QG. Nesta última edição, que aconteceu no Shopping Cidade Jardim, a presença de parceiros e convidados queridos foi muito importante para dar o tom do evento. Afinal, trocar experiências, ouvir histórias e descobrir novidades interessantes é o que move o fashionista, que está ligado em tudo que acontece – não só em assuntos de moda. Até porque o universo fashion tem uma relação direta com o comportamento, seja uma série de movimentos culturais ou consumo. Agora, vamos a um comeback do que aconteceu no segundo dia de QG Fhits. Na quinta-feira, demos start à programação em clima esportivo, com desfile da marca nacional LAUF. Na passarela, peças inspiradas no universo do surf e suas cores brilhantes ganham recortes que imprimem personalidade e lifestyle deste estilo de vida livre, aventureiro e despretensioso. Os tecidos tecnológicos são um dos pontos altos da apresentação – assim como o neoprene que pode ser visto nas peças que prometem invadir o street style. As estampas exclusivas têm o pôr do sol como inspiração. O destaque fica por conta da collab desejo assinada pela nossa Fhits power blonde Helena Lunardelli, que imprimiu sua digital sobre estampas e relevos incríveis. Na sequência, tive um encontro especial com Otávio Pandolfo, da dupla Os Gêmeos, e Speto, dois dos mais importantes nomes do graffiti brasileiro. Para fazer parte desta conversa deliciosa, a nossa Fhits art curator Ana Carolina Ralston trouxe pontos importantes para serem abordados ao longo do nosso talk. Falamos sobre conexão, irmandade e o poder transformador da arte. Outras duas marcas também apresentaram suas coleções na passarela do QG.  A Twenty Four Seven pegou carona no romantismo da botânica e fez mix deste conceito com a atitude rocker para as suas criações de primavera. O street style atemporal dos jeans destroyed e a rebeldia do couro surgem em contraponto propondo uma estética provocativa como a postura do rock. A cartela é inspirada na diversidade das cores da natureza: off white, hortência, fúcsia, carbono e prata em um primeiro momento se aliam às duplas: esmeralda e deep blue, maracujá e naked. Já Patrícia Motta trouxe inspiração nos elementos da natureza e no poder da transformação para o seu verão 2020. O rechilieu, bordado de forma orgânica, forma as ondas do mar. O Ar é interpretado pelo respiro entre o couro e crochê e a mistura de cores como preto, azul e branco, em patchwork. A Terra, origem da vida, ganha vestidos, jaquetas e saias. O Fogo, símbolo de energia, surge tingido pela cartela vibrante, em shapes estruturados, marcados por pespontos. A moda, a arte, a “Cura”. Vídeo 22-08-2019 20 57 43_menor4 Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • QG Fhits: Transformação The Phygital Experience – dia 1

    Na moda, vivemos um período de transformações. A era digital mudou completamente o sistema fashion, dando mais força à comunicação e deixando a conexão com este universo ainda mais acessível. Durante esta semana, a nossa 18ª edição do QG F*hits reúne moda, beleza, arte, arquitetura, gastronomia e entretenimento, em meio ao lifestyle e a natureza do Shopping Cidade Jardim. Ao longo dos cinco dias, acontecerão apresentações dos lançamentos mais desejados da temporada e os conteúdos exclusivos do nosso time de estrelas, além das melhores influenciadoras regionais do país, as nossas Friends F*hits. Para este primeiro dia de evento, uma programação com boas participações. Para dar start à temporada, a CJ Mares armou um desfile dentro do conceito “see now, buy now”, repleto de referências oitentistas, entre ombros marcados, brilhos e silhuetas marcadas e muito poderosas. Após assistir às apostas da marca na passarela, conferimos de perto as novidades da Lila Deux, no Gallerist, e fui encontrar um grande amigo, Fabio Quinteiro, no lançamento do seu livro infatil “Juju e a árvore da amizade” na Livraria da Vila. Um início de QG muito especial! QG_FHITS_210819 Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Meus looks: Winter keypieces

    Apesar de tanta novidade vinda das ruas e passarelas, é inevitável que os clássicos sejam a nossa escolha segura. Afinal, o conceito “peça-chave” também está relacionado à ideia de ter um item que funcione como protagonista do visual – e guarda-roupa. Maxi coats, cardigãs, conjuntinhos de alfaiataria, casaquetos de tricô, parkas e suéters turtle neck, independente da tendência da vez, são os nossos queridinhos da estação mais fria. O grande truque de styling não está apenas na modelagem, mas, sim, na cartela de cores, padronagem e textura. Tudo que pode transformá-las em algo ainda mais marcante no look. Há algumas semanas, usei uma produção com estampas de corações em preto e branco. Combinei o maxi cardigan – a terceira peça perfeita – em uma sobreposição de tricô que, por sua vez, sobrepõe uma tradicional (e sempre chic) camisa branca. O combo surge arrematado por calça de moletom, que transita com facilidade entre ocasiões, do dia a noite. Já entre os outfits vibrantes, investi na composição monocromática para casaco + calça pantalona de alfaiataria em vermelho saturado e, como ponto de cor, elegi o trench coat azul de lã como elemento de contraste na proposta all white. Entre os tradicionais itens de knitwear, o cardigã com zíper é um dos preferidos das fashionistas. Para dar uma pitada de cor e textura na produção, optei pela combinação da peça com lã desfiada + blusa turtle neck, que modela o corpo, em tons de azul, ideal para uma produção sofisticada e atual para o inverno. Outro item importante para a temporada é a parka, que traz um certo toque sportswear e modernidade. Durante o QG Triângulo das Serras, apostei na versão em tricô silver Gloria Coelho, que trouxe mais luz para o look neutro. Na família dos tons terrosos, o maxi coat, que é indispensável do closet, surge em um match elegante com a calça de cintura alta – com maior ar 70’s.     Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Fashion lunch: Lila Deux

    Uma das grandes delícias da moda é quando podemos nos conectar com pessoas criativas e cheias de boas referências para acrescentar elegância aos visuais urbanos. Nesta quinta-feira, participei de um almoço muito especial, ao lado de Thais Araki e Camila Meca, a dupla por trás da marca Lila Deux. Conheci de perto a nova coleção da label, que entrega sofisticação aos looks do dia a dia, com o grande diferencial de ser despretensiosa e ter um certo tempero francês. Nas peças, claramente, vemos aquele “je ne sais quoi”, ou seja, o que chama a atenção de forma natural e refinada, mas que não sabemos exatamente o que. O tal mistério das parisienses! Nesse mergulho na cultura francesa, a Lila Deux redescobre o pintor Monet e os jardins de Giverny, que são o ponto de partida para as criações. As roupas têm caimento, design e são feitas com tecidos naturais, como linho, e tricô, além da primorosa alfaiataria, que resulta em peças casuais que vão do trabalho ao happy hour de forma despretensiosamente chique. A cartela de cores conta com tons que vão dos claros e leves aos vibrantes, entre monocromáticos e padronagens femininas e românticas. O vestido nude de linho que usei para o evento traz lembranças especiais de família. Por ser rústico e natural, ele é charmoso, versátil e sofisticado ao mesmo tempo. Fiquei encantada por esta sintonia entre uma estética que apresenta um perfume francês em uma marca brasileiríssima. Peças perfeitas para o nosso clima. Mais alguém na contagem regressiva para o verão?   Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Beauty hits: Make com tons terrosos

    Quando falamos sobre versatilidade na beleza, imediatamente, pensamos logo nos neutros como bons aliados para um resultado elegante no make. Mas, no caso, dos terrosos, o visual pode ir além. As variações da cartela marrom pode ser uma forma de transformar completamente o look, trazer texturas marcantes e ainda criar uma composição perfeita para usar à noite, sem deixar aquele aspecto carregado. Afinal, nos últimos anos, a ideia de investir, cada vez mais, em maquiagens com aspecto leve, fresh e natural é uma realidade. E a tendência se encaixa bem neste conceito. Entre os queridinhos das beauty experts estão as sombras que variam do terroso quase nude (com pitadas adocicadas de rosa) ao terra, passando pelo bronze. O incrível é como cada acabamento, seja ele mais cremoso ou acetinado, pode dar aquela iluminada na produção. Para a proposta da Paulinha Sampaio, o produto fez a vez de delineador e marcou tanto pálpebras quanto linha inferior. Já nas passarelas de Elie Saab e Tom Ford, o efeito esfumado foi o protagonista do visual, deixando pouca interferência na pele e lábios.   Para os lábios, há dois tons que estão entre os preferidos pelas fashionistas. De um lado, o terracota é o mais usado para batons de acabamento cremoso, enquanto o marrom é a aposta para fazer algumas composições de efeitos, como o degradê. Se a ideia é trazer a família terrosa para olhos e boca, vale brincar com texturas e diferentes nuances. Tanto na coleção de Fall 2019 da Yajun Studio quanto na proposta de Alice Salazar, exemplos de como usar o mesmo tom de variadas formas e criar uma produção cool. Fico tão contente em ver tendências e estilos surgindo renovados. É uma forma de torná-los mais fáceis e práticos para usar no dia a dia, com adaptações perfeitas para uma série de ocasiões. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend alert: Estampas Geométricas

    Na moda, alguns temas são completamente contagiantes! Após publicar o post sobre lenços e suas formas de usar, acabei lembrando de um dos fortes aliados estéticos do acessório que é o toque fashionista de qualquer visual. As estampas geométricas, definitivamente, são consideradas transformadoras. Sejam elas coloridas ou em tons mais discretos, é pouco provável passar despercebida, mesmo usando em peças tão pequenas quanto o scarf. Entre as marcas que já trazem o conceito de padrão geométrico está a italiana Emilio Pucci. É provável que você já tenha se deparado com uma série de itens, dos acessórios às roupas, com motivos vibrantes e caleidoscópicos. Isso porque o seu DNA carrega uma proposta alegre, moderna e divertida há décadas – independente de modismos. Agora, com a movimentação que favorece cada vez mais o uso de visuais full printed, está mais fácil se soltar e experimentar novas composições. No caso da minha produção, que usei durante um dos QGs Fhits, escolhi uma chemise One Up, coberta por padrões em uma cartela superfeminina. Repare em como a peça dispensa coadjuvantes. Ela, por si só, já é impactante e traz um certo poder. Enquanto isso, a carioquíssima Luiza Sobral investiu em poás e linhas no conjunto top+calça, em tons leves e neutros. Entre outras versões, há caminhos para explorar diversos estilos. Helena Lunardelli optou por um look que traz referências de silhueta, cores e estampa com perfume sessentista. Na ala de outfits neutros, a dupla composta por preto e branco sempre é uma boa pedida, mas, caso tenha uma terceira cor (como cinza ou alguma da cartela pastel), sempre vale dar um ponto de contraste a mais. Se a ideia entrar em um mood 80’s, Lala Noleto mostra que tonalidades saturadas dão conta do recado – e ainda dão aquela pitada fun na medida certa.  Mesmo com a temática praia durante o Spring 2019 da Chanel, a estamparia surgiu com interferências de linhas e formas geométricas. No visual de Denise Gebrim, as cores dos cubos do vestido têm uma sintonia chique com a tonalidade da blusa de malha. Pronta para transformar os looks da semana? Se a produção all printed for ainda um desafio, vale começar aos poucos e experimentar. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend alert: Scarf

    Desde a temporada de Fall 2017, os lenços vêm ocupando novamente um espaço importante no styling das it-girls. Foi quando Gucci, Moschino e MSGM levaram o acessório para a cabeça das modelos, à la Jackie O. Com toda sua versatilidade e uma série de referências, ele não parou por aí. Seja com amarração no pescoço, nos cabelos ou usado como cinto, o scarf na versão estampada foi o eleito como ponto de contraste dos visuais. Entre os padrões mais queridos estão as criações da italiana Emilio Pucci, que desenvolve motivos supercoloridos em combinações que reúnem elementos geométricos e gráficos, sempre equilibrando elegância e um certo toque fun. Nicole Pinheiro e eu apostamos em lenços da marca de formas diferentes. Enquanto ela trouxe um match de estampas no acessório + blusa, eu elegi camisa e calça em tons lisos, que remetem à cartela de cores do scarf. E o que não falta é inspiração para renovar os ares da peça. Paulinha Sampaio é adepta dos lenços e surgiu usando de duas formas interessantes. A primeira, claro, segue referência da ex-primeira dama Jacqueline Onassis, com a cabeça coberta pelo tecido. Na segunda, um perfume 20’s, que remete às melindrosas, com suas longas faixas. Já na produção de Raissa Santana, o acessório foi usado com shape turbante.  Entre outras variações, dois exemplos de como trazer o item para o outfit de um jeito cool e prático. Lala Noleto e Ana Clara Benevides investiram na amarração na cintura, transformando o tecido em cinto, por cima de camisas e blusas de materiais fluidos. Repare também como a peça é usada como ponto de explosão de cor. Aliado perfeito para deixar qualquer look ainda mais fashionista. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend hits: Long Skirt

    Gerações passadas acompanharam diversos movimentos que sinalizavam o ápice do uso de vários comprimentos de saias. Se o início dos anos 1960 foi marcado pelas minissaias, graças a nomes como Mary Quant, a década de 1970 trouxe as long skirts como protagonistas. A juventude da época buscava novas formas de usar – e os estilos eram dos mais variados, entre hippies e jetsetters que traziam referências alongadas vindas do Marrocos com seus modelos estampados, terrosos ou feitos com camurça. Nas últimas temporadas, acompanhei uma volta forte das versões longas em composições urbanas e, outras, dignas de red carpet. No que diz respeito às produções do dia a dia, é incrível ver como há uma abertura maior para entrarem na nossa rotina de forma fresca e elegante. Durante meus dias em Miami, investi em algumas propostas mais leves e, entre elas, estava uma opção que combinava camisa lilás de linho com amarração na cintura + saia. Quem também apostou na peça, mas, desta vez, composta por camadas, foi Luiza Sobral. Repare como a estrutura de layers dá um movimento suave e elegante ao visual. Por outro lado, nas passarelas, os tecidos estruturados também deram vida a versões modernas e refinadas na mesma medida. Para seu Fall 2019, Carolina Herrera apresentou um modelo pink com brilho acetinado em um contraste sofisticado com a blusa transparente. Já na Brandon Maxwell, a ideia de mostrar que o inverno pode ser uma ótima oportunidade para brincar com shapes amplos. A saia com maxifenda encontra o suéter oversized em um look com ar minimalista e chique. Helena Lunardelli também optou por um mix de tricô maximizado + long skirt para um outfit perfeito para um dia ensolarado no campo. Para a italiana Max Mara, o match monocromático do tricô + saia ganhou força graças ao aspecto acetinado do tecido e ao trabalho do plissado. Para Claudia Bartelle, a pleated skirt surgiu como elemento-chave e contracenou muito bem com a blusa rosa vibrante. Na ala das peças estampadas ou bordadas, uma infinidade de referências para inspirar. Dos cropped tops monocromáticos ao bodies florais, passando pelas padronagens clássicas, há formas cool de usar a tendência e, sem dúvida, maneiras de transformá-las em ponto de impacto nos looks. Entre os destaques da última temporada de prêt-à-porter, a diretora criativa da Dior, Maria Grazia Chiuri, optou pelo tule com bordados concentrados da metade do comprimento até a barra dividindo cena com o casaco de lã xadrez. Ideal para fazer parte do visual em diversas ocasiões, o modelo longo parece ter voltado ao guarda-roupa com uma simbologia de feminilidade ainda mais forte. Se no passado, mais especificamente durante a Segunda Guerra Mundial, as mulheres tiveram que abandonar as saias compridas por motivos de necessidade de locomoção e trabalho – para substituir o papel masculino na família –, hoje há um resgate a esta delicadeza, mas com boa dose de poder. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend hits: Piercing

    Há quem lembre dos piercings como acessórios indispensáveis dos anos 1990 e 2000. Isso porque a influência, principalmente, vinda da cultura pop norte-americana trouxe uma série de inspirações de como inserir no estilo do dia a dia. Hoje, diferente das versões com penduricalhos, a aposta é no formato argola usado na cartilagem da orelha. Dentro das propostas das passarelas, é provável que você encontre referências de styling com mais de um piercing, como no mood rock-rebel da Alexander McQueen ou na ideia pretty in golden da Adeam. O caminho é mostrar maneiras criativas de equilibrar a sofisticação e modernidade da peça. Já entre as estéticas mais minimalistas, Luiza Sobral e Aletania trouxeram composições que transformaram o item em ponto de luz discreto e elegante para o visual. Para dar um toque fun, vale também eleger opções coloridas e brincar com diferentes tonalidades. No meu look, criei um contraste entre piercings + brincos em fucsia e magenta assinados pelo designer italiano Adolfo Courrier. Raissa Santana e Caroline Priante também entraram no mood e escolheram modelos nas cartelas azul e verde, respectivamente. Na ala dos detalhes clássicos, as pérolas estão entre as preferidas. Enquanto Lalá Noleto optou pelo shape pequeno e delicado, o Fall 2019 da Prabal Gurung elegeu o formato maxi pearls, com direito a penduricalhos de fios e contas. Com diversos caminhos para adaptar a tendência ao seu estilo, sempre é válido experimentar e entender como cada peça vai se comportar na produção. As joias e bijoux costumam ser sempre bem-vindas para dar aquele arremate final e acrescentar um ar refinado na medida certa. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Welcome, Paula Costa!

    Quem acompanhou os últimos vídeos no nosso IGTV já sabe que temos uma nova integrante no F*hits team. É com muito orgulho que apresento Paula Costa, uma carioca talentosa e cheia de boas vibrações. Ela é artista contemporânea e conheci o seu trabalho por meio da minha irmã, amiga e F*hits art curator Ana Carolina Ralston. Foi um encontro tão gostoso! A singularidade de sua obra guarda delicadeza, força, coragem, feminilidade, transformação e encontra, na beleza da finitude, uma maneira de se relacionar com sua própria história. Nossa primeira artista na plataforma é dona de uma luz única, além de uma sensibilidade inspiradora, que permeia com naturalidade a arte e a comunicação. Paula diz com sabedoria que o desejo de todo artista é se comunicar e que fazer parte dessa nova maneira de compartilhar via mídias sociais digitais traz potência para esse contato com as pessoas. Assim como a moda, a arte é um núcleo muito importante para o nosso dia a dia. É sempre bom ter este contato com artistas, que nos mostram diferentes formas de diálogo e, como a própria Paula diz, a comunicação é composta por várias camadas de expressão. Da parte dela, podemos esperar muitas inspirações e experiências de como vivenciar esse universo tão rico e vivo. No final do ano passado, ela inaugurou uma exposição em São Paulo chamada “Ephemera”, do projeto Emma POP, na Galeria Emma Thomas. Com curadoria de Ana Carolina Ralston, a mostra trouxe fotografias, bordados em flores e folhas (no lugar do pincel), além de uma instalação com flores caindo do teto do espaço. Uma reflexão sobre o tempo e a vida em transformação.   Desejo boas-vindas e te recebo para o novo, para uma trajetória de comunicação aberta sobre a arte e a transformação que ela nos oferece. Que seja uma chance especial para levar mais informação e aproximar as pessoas deste mundo tão belo. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Get inspired: Olivia Palermo

    Mesmo com a enxurrada de referências, é normal que exista aquele momento de dúvida sobre como adaptar alguma tendência ao seu estilo. Essa semana me deparei com uma dificuldade em misturar cores e estampas. É algo muito comum no dia a dia, mas, nem sempre, a estética das peças que queremos combinar batem tão fácil. Neste caso, o que fazer? Na hora, lembrei de Olivia Palermo, uma das fashionistas que, na minha opinião, domina o mix de estampas com muita naturalidade. Seus visuais são marcantes e despertam aquela vontade de brincar com diferentes padronagens e tonalidades. Florais, listrados, gráficos, poás e alguns tipos de xadrez se encontram de maneira orgânica em match de peças, acessórios e sobreposições. Uma das produções que mais chamou a minha atenção foi a opção que ela traz o jumpsuit com fundo marinho e contraste de pontos em branco, azul e vermelho. Repare como a jaqueta xadrez p&b, com bordados coloridos, tem pouca sintonia óbvia e ficou incrível. Já nas outras propostas, veja como há um encontro entre as mesmas cores em diferentes peças e prints – segredo número 1 para criar uma harmonia entre itens estampados. Entre suas combinações preferidas estão os visuais compostos por motivos preto e branco. É atemporal, elegante e carrega uma modernidade na medida certa. Há um ponto especial que Olivia também explora: as texturas. No visual que traz poá, listras e xadrez, ela destaca a blusa em paetê que dá um toque de brilho no look. Já na ideia de apresentar um ar renovado ao clássico pied-de-poule, a it-girl optou por uma camisa de mangas longas + saia midi com desenhos gráficos e detalhe no cós. A moda é um universo baseado em inspirações. Do topo à base da pirâmide, é pouco provável não se deparar com a vontade de absorver novas histórias e imagens. No caso de uma dúvida sobre como compor uma produção é sempre válido procurar por referências, entender quais elementos foram levados como destaque no outfit e, claro, ver se a ideia combina com o seu estilo. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend alert: Mangas volumosas

    Volta e meia, as mangas se destacam como elemento-chave da temporada. Seja por seu material, textura ou shape, é indispensável pensar nas inúmeras formas como as marcas atualizam a estética das peças investindo apenas nas alterações feitas nas suas estruturas. Recentemente, tenho visto uma série de variações das mangas bufantes e presunto, as clássicas modelagens que surgiram no Período Romântico (século XIV) e tão simbólicas na década de 1980. Elas têm aspecto fofo, variam entre os comprimentos curtos e longos e, independente da produção, são sempre as protagonistas. Nos últimos tempos, as ruas e passarelas têm sido responsáveis por traduzir novas maneiras de acrescentar a tendência no nosso dia a dia – e não reservá-la apenas para visuais ocasionais. Há desde camisas, como a versão que usei com oversized sleeves, às opções em tricô, passando pelos tops de couro. Para as coleções apresentadas recentemente, os estilistas apostaram em composições de looks com ares jovens e urbanos, mostrando que o contraste de proporções “cintura x mangas” é um dos hits do momento. Com direito a boné e short de cintura alta, a Miu Miu investiu em uma ideia girlie moderna, trazendo a blusa de algodão estruturado com decote v profundo e mangas esculturais. Já na francesa Isabel Marant, o match de couro e lã deu um tom chique e ousado ao top all black. Na sempre elegante Zimmermann, a camisa estampada foi o ponto de conexão com a feminilidade e romantismo das mangas. Para a o color blocking de Carolina Herrera, a oversized shirt surge com cava deslocada (levemente caída nos ombros) e modelagem das short sleeves com babados volumosos na medida certa. Além de ter tanta história para contar, elas são elegantes, versáteis e contemporâneas. É tão especial quando a moda consegue apresentar detalhes transformadores nas produções e deixá-las ainda mais atraentes. Se no passado eram decorativas, agora é a vez das mangas volumosas mostrarem seu espaço nos looks casuais e nas formas incríveis de estarem cada vez mais presentes na nossa rotina.   Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Key piece: Blazer da Balmain

    É incrível como algumas roupas são consideradas verdadeiras joias. Na moda, diversas grifes são conhecidas por investir seu savoir faire em desenvolver itens statement, baseado em estéticas marcantes e inesquecíveis. Afinal, é muito provável que, após assistir uma série de desfiles, uma ou duas peças ganhe destaque entre tantas outras que cruzaram a passarela. Entre as labels que sempre investem na ideia de entrar para a wishlist dos fashionistas está a Balmain, marca comandada pelo designer Olivier Rousteing. Independente da temática da coleção, saiba que você pode esperar por vestidos, casacos, saias e blusas que carregam elementos impactantes, como franjas, correntes, aplicações e brilhos – muitos brilhos. Na semana passada, apostei em um look black and white composto por camisa e saia longa + uma key piece transformadora. Por cima dos ombros, coloquei um blazer oversized ultra bordado com paetês da grife francesa. Veja como mudou completamente os ares neutros e deu um toque de glamour e poder na dose certa. Dos fashion shows da Balmain, inúmeras maneiras de usar os blazers bordados. Há o formato “full shining”, que apresenta uma uniformidade no visual e elimina qualquer possibilidade de contraste de tons na roupa. Para o Fall 2018, Olivier trouxe um silver look, com conjunto de alfaiataria e blusa, no mesmo material e aplicação de brilhos. Já na temporada de inverno seguinte, o caminho foi deixar os fios de lurex apenas no casaco e calça clochard de veludo preto. Com um toque casual chic, a coleção de Spring 2019 mostrou um outfit composto por jaqueta prata coberta por paetês e com ombros pontudos, blusa bordada e calça jeans de lavagem clara. Nas passarelas de outras marcas, peça-chave surge em propostas monocromáticas, com destaque para as texturas. Enquanto a Michael Kors optou por um blazer com fios finos de lurex, a Saint Laurent escolheu pastilhas para dar brilho ao paletó amplo e a Tadashi Shoji trouxe o full golden look como ponto de luz da apresentação. Já entre as coleções de Alta Costura que recém aconteceram, a Armani Privé elegeu o casaco com fechamento transpassado para ser o protagonista do visual. Simplesmente deslumbrante, atemporal e eterno! É o típico item responsável por elevar o nível de elegância e modernidade de produções especialíssimas. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Sportswear Pants: Wide pants, jogger pants e track pants

    Nos últimos anos, a moda urbana tem recebido uma enxurrada de novas estéticas e nomenclaturas. Afinal, estamos em tempos que todos os estilos se encontram em um mesmo cenário e não há mais limites para o que pode ser usado ou não – lembrando que todos aquelas regras de vestimenta já estão completamente no passado. Hoje, com estas inúmeras possibilidades, muitas das peças acabam caindo no nosso gosto. Entre elas, as calças que costumavam ser usadas apenas dentro de academias ou para a prática de esportes outdoor. Na lista de marcas precursoras que investiram forte na tendência está a inglesa Serena Bute. Após 30 anos confeccionando roupas com tecidos de seda, a estilista decidiu levar seu nome à frente da label homônima. E, como resultado, Serena desenvolveu uma série de wide pants, jogger pants e track pants que combina os universos esportivo e a estética sofisticada. Assim como a designer, outros nomes da moda levaram a tendência para a passarela, como Stella McCartney e Alexander Wang. Cada um dentro do seu estilo, mas provando que o caminho renderia muitas criações desejáveis. Eu, que sou fã absoluta de calças, comecei a usar alguns dos shapes esportivos no meu dia a dia, em visuais que misturam alfaiataria, itens mais sofisticados e calçados com ar moderno. Entre elas está a Wide Pants, uma versão que lembra os modelos usados para a prática de dança. Ela tem cós com elástico e perna larga, que lembra a modelagem das pantalonas. Vale usar tanto em propostas noturnas, com sandálias sofisticadas, quanto em outfits urbanos, com pitada cool. Para o meu look,  investi na calça com barra que ultrapassa o limite do calçado. Dior, Gucci e Chloé estão entre as marcas que apostaram em quebrar uma das regras clássicas das calças. A produção trouxe a tendência em um look com ar de alfaiataria, combinando o blazer Max Mara, malha turtle neck e a calça acetinada Alexander Wang. Repare no movimento e na leveza da wide pants que contrasta com o casaco de tecido mais estruturado. Irmã mais velha da Wide Pants e clássica da década de 1980, a jogger pants é aquele item indispensável no guarda-roupa das fashionistas. Isso porque ele segue a ideia de versatilidade, mas com uma dose de sportswear ainda mais alta. Com elástico no cós e na barra, ela tem sido apontada como item perfeito de contraste entre os estilos atléticos e mais elegantes. Prova? é possível trazer saltos altíssimos, camisas de seda e acessórios poderosos. Por outro lado, a jogger ganha ainda mais espaço para ser usada na rotina casual, como foi apresentada na coleção de Tommy Hilfiger, com slides e meias. The last, but not the least! A track pants, também conhecida como wide jogger pants, é uma espécie de evolução maximizada da wide pants. Ela tem uma estética com ares descontraídos e aquela ideia perfeita de peça-chave para um visual easy chic. O cós é franzido, geralmente com um cordão de cadarço para amarração, e pernas amplas, às vezes, chegando a formar um sino. As interpretações feitas por Serena Bute, DKNY e Alexander Wang deram a entender que a equação composta pela calça pode resultar em produções suaves. Já no Fall 2019 da JW Anderson, um encontro moderno com a alfaiataria tornou a track pants ainda mais contemporânea e fácil para o jogo de proporções e sobreposições – veja o encontro entre a peça e o poncho desconstruído. A ideia de poder brincar com itens que já fizeram parte de estilos tão definidos é o que transforma a moda em um cenário ainda mais encantador. Lembro de quando Karl Lagerfeld trouxe o tênis para a sua apresentação de Fall 2014 da Chanel. A imagem da top Cara Delevingne usando um look casual com um maxi casaco de tweed e tênis foi uma das modelos mais compartilhadas na época. Após este show, o athleisure começou a ser mais presente nas criações das grifes e nas ruas. Com este desafio de tornar a versatilidade uma característica forte em diversas tendências, é possível acreditar que, agora, tudo é questão de experimentar e sentir como estes aliados deixam você mais confortável e poderosa. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend hits: Color Block

    Se há resquícios da década de 1980 impactando na moda, sem dúvidas, não é possível deixar o color block da lista. O match de cores acesas, que foi um dos grandes símbolos da época, foi usado por diversas marcas que intensificaram a tendência e transformaram a estética em sinônimo de movimento cool. Após bons anos adormecida, a combinação voltou às passarelas e ruas com força e, diferente do passado, parece ter vida longa. Durante as mais recentes apresentações de Haute Couture, a mistura de duas ou mais tonalidades vibrantes deu o ar da graça em looks modernos e cheios de elegância. Texturas e materiais diferentes também foram boas composições entre as apostas dos diretores criativos. Na Valentino, Pierpaolo Piccioli trouxe o vermelho como peça para contracenar com o casaco verde claro de plumas. Nos pés, destaque para as botas azuis tom de céu. Já na Giambattista Valli, a proposta fresh contava com um vestido curto coberto por babados + um casaco com cauda e mangas volumosíssimas. Para a Ralph & Russo, a conexão red & pink foi a eleita para o longo alça one shoulder e maxi fenda. Fora das coleções de Alta Costura, o prêt-à-porter traz muitas referências de caminhos para seguir. Em uma das minhas produções, optei por uma camisa vermelha de seda e saia púrpura com motivos florais. Repare como eleger uma textura pode ser uma das formas de acrescentar informação de moda e deixar o visual ainda mais sofisticado. Trazendo o rosa como elemento de contraste, Nicole Pinheiro e Claudia Bartelle apostaram em opções de mix especiais – enquanto Claudia combinou com clochard pants roxa, Nicole escolheu a saia de couro verde com cintura alta e fechamento transpassado. Duas maneiras de atualizar o tom e explorar ainda mais a cartela de cores. Com a proposta de leveza, Luiza Sobral e Denise Gebrim apresentaram caminhos para criar looks com pitada fun. De um lado, o cropped top e a saia midi de cintura alta trazendo roxo e verde militar; do outro, lilás e pink em uma sintonia sofisticada e fresca. Entre as estéticas ideais para os dias mais frios, vale um primeiro ponto. É importante sempre lembrar que, quanto a paleta cromática, não há regras para a estação. Por isso, lembre-se de investir o máximo que puder em tonalidades saturadas – justamente para dar uma injeção de energia ao outfit. Seja em composições assimétricas ou alfaiataria, sempre vale explorar o máximo dos tons. Roxo e vermelho? Sim! Amarelo e roxo? Também! Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Destination: Férias na África do Sul

    Alguns destinos são completamente inspiradores. E, claro, um prato cheio de referências para as fashionistas. Mesmo sendo com o foco nas férias para relaxar, é incrível como não conseguimos nos desprender de tantas histórias que estes cenários nos remetem – porque, afinal, nem sempre é fácil ativar o modo “vacations” de forma completa e deixar de lado tudo que acompanhamos no business day. Desta vez, uma coincidência muito especial. Luiza Sobral e Paulinha Sampaio elegeram a África do Sul como destino para recarregar as energias, ao lado da natureza. As paisagens clássicas, com composições de tons terrosos e esverdeados, que contrastam de maneira deslumbrante com o azul do céu, dão aquele toque incrível aos passeios nos safáris. O resultado? Em comum, a dupla investiu em peças utilitárias, com bolsos fole em macacões e calças cargo na cartela marrom. Para dar um destaque cool nas produções, lenços coloridos e óculos estilosos em formato redondo foram os eleitos como elementos de styling. Adorei as versões de scarves escolhidas por Luiza. Além de usar o acessório no pescoço, ela propôs uma ideia de transformá-lo em cinto. Acompanhando todos os registros de Paulinha e Luiza, podemos ter uma certeza. O país, que já inspirou uma série de designers, tem uma magia única. O pôr-do-sol e a conexão com os animais, que estão em seu habitat, são essenciais para colecionar novas experiências e transformá-las em referências para o nosso dia a dia. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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