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  • Trend hits: Wild Life na Couture

    O animal print, diferente do que era visto no passado, carrega uma simbologia de versatilidade e elegância que substitui completamente os conceitos de exagero. Na moda, essas regras do que pode ou não ser usado já caiu por terra. Hoje, ele é uma das padronagens que mais ganha destaque na moda do dia a dia e, claro, chegou à passarela de Haute Couture com um nível altíssimo de sofisticação, contracenando com modernidade e uma pitada de sensualidade (característica intrínseca da estampa). Para a temporada de Fall 2019, boas surpresas que surgiram em diversas grifes. Com sua dose poderosa de ousadia, a Dundas trouxe uma combinação de padrão tigrado em um vestido com recortes na cintura e maxifenda que parte da altura do quadril. Para dar ainda um final touch, as bordas da peça têm bordados brilhantes. Na Ralph&Russo, Tamara Ralph e Michael Russo apresentaram um modelo com estampa de leopardo, de gola alta, mangas longas, com franjas na barra e punhos. Para a Jean Paul Gaultier, o longo traz cavas livres (mas que encontram longas luvas de couro) e uma proposta de full look com motivo oncinha que varia de proporções, sendo algumas manchas menores, outras maiores. No cenário dos sonhos da Valentino, o estilista Pierpaolo Piccioli investiu no all printed dress com um toque de modernidade de um jeito cool. Além das pintas conterem contraste de miolo branco, o fundo é terroso camelo monocromático – diferente daquela variação de tons usada pela Jean Paul Gaultier. Outro ponto alto do look foi a brincadeira de volumes nas mangas. Chique e jovem na medida! Nas coleções, algumas outras tendências também se aliaram ao animal print de formas super desejáveis. Julie de Libran trouxe a transparência como elemento importante para o vestido de onça com manchas maxi. Já Zuhair Murad, que não dispensa a opulência em suas criações, apostou no contraste entre o fundo amarelo e a estampa representada por uma camada de brilho de maneira impactante e luxuosíssima. Na Valentino, além do longo volumoso, a marca optou por transitar entre diversas proporções da padronagem – enquanto o vestido brinca com variações dos tamanhos das pintas, o casaco midi apresenta o motivo ampliado e com mix de texturas – repare na aplicação metalizada. Enquanto algumas grifes seguiram a mesma estética de print para o visual, Ronald van der Kemp misturou zebra e leopardo na produção. Pronta para se inspirar nas passarelas de Couture? Elas servem como boas referências para tirar o estilo da zona comum. Mesmo trazendo um universo sem limites de materiais e formas, sempre vale experimentar alguns dos caminhos usados pelos diretores criativos para dar vida ao que você já tem em casa e precisa de um toque extra. Zebra e oncinha? Pode – e deve – ser uma combinação versátil. Brilhos? Sim, sempre que sentir que é indispensável e vai dar aquele ponto de luz perfeito para o look. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Sheila Hicks no The Bass Museum of Art

    Além de todo o universo fashionista se destacar nas últimas semanas, Miami também é conhecida por ser um dos destinos mais queridinhos entre os apaixonados por arte e design. Afinal, é lá que acontece a Art Basel, evento de grande importância no universo artístico. Se você está com passagem marcada para a cidade até o final do mês de setembro, saiba que o Bass Museum of Art está com uma a exposição chamada “Open Field”, da artista americana Sheila Hicks. Ela é considerada a responsável por consagrar o retorno do têxtil ao campo da arte. Suas obras, há mais de meio século, oscilam entre arte, design, artesanato e arquitetura. A mostra Campo Abierto explora os diversos aspectos formais, sociais e ambientais dos cenários que estiveram presentes ao longo da carreira de Sheila Hicks. São vários grandes formatos de instalações, bem como trabalhos mais intimamente dimensionados, que utilizam e transformam a arquitetura das galerias do The Bass. A seleção de obras mostra uma combinação entre várias linguagens, que atravessam ondas e padrões complexos de imigração, ao lado de preocupações ambientais. Tudo de uma forma colorida, trazendo destaque para as texturas dos fios, algumas vezes trabalhadas de maneira linear, outras em propostas irregulares, criando efeitos especiais. Minha gratidão aos artistas que através de sua sensibilidade traduzem e transmitem em suas obras o que precisamos aprender e entender enquanto estamos aqui na Terra. Sheila Hicks e sua “Escalada além das cores da terra“. E eu diria escalada além de todas as diferenças, porque, afinal, somos todos humanos. We are one. Que possamos internalizar novas atitudes para melhores relações. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Must visit: Aventura Mall

    Miami é conhecida como um dos paraísos de compras entre os fashionistas. Isso porque lá se concentra uma grande quantidade de boutiques das principais marcas de moda, claro, além de ser um destino delicioso – afinal, a atmosfera da cidade tem boas vibrações e aquela vista deslumbrante do mar. Durante meus dias por lá, para acompanhar a Miami Swim Week, tive experiências especiais no Aventura Mall, um dos principais shoppings para fazer compras nos Estados Unidos. Há desde as principais department stores, como a Nordstrom e Bloomingdale’s, às 300 lojas, incluindo Apple, Adidas, Anthropologie, Burberry, Cartier, Givenchy, Gucci, H & M, Louis Vuitton e Sephora. Ou seja, independente da necessidade, é provável que você não saia de lá sem uma sacola na mão. O F*Hits team teve uma tarde de curadoria por lá e conhecemos de perto os lançamentos de diversas labels. Enquanto Natasha Pinheiro elegeu seu full look verde na Carolina Herrera, Ana Clara Benevides investiu no vestido all golden da grife italiana Flavio Castellani. Além de ser um hotspot de moda, o Aventura Mall também reúne o melhor da beleza, gastronomia e lifestyle de Miami. No que diz respeito aos restaurantes, há uma diversidade de opções. Na lista de nomes, há o Divieto Ristorante, que traz uma série de pratos que combina algumas das receitas tradicionais da Itália com toque contemporâneo internacional; já o Beluga Bar é exatamente o ponto para experimentar frutos do mar frescos – com destaque para ostras e lagostas.  Momentos incríveis para vivenciar em solo norte-americano. É interessante ver como fazer compras pode trazer outras experiências que vão além do consumo em si. Se for em Miami, ainda vale dar aquela escapadinha para ficar à beira mar. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • QG Fhits em Miami

    Após os dias na Europa, com a agenda de cobertura da Semana de Alta Costura e algumas visitas especiais, desembarcamos em Miami para o nosso QG na cidade e acompanhar a Miami Swim Week. Sem dúvida, um momento para aproveitar as boas vibrações e todo o clima de veraneio com toque fashionista. Desta vez, o nosso QG foi no Complexo Bal Harbour Miami, localizado ao norte de Miami Beach. Ele é composto por hotéis de luxo a beira mar, resorts, residências, com aquele ar luxuoso em ambiente ao ar livre. Por lá, um cenário dos sonhos com direito a palmeiras e uma vista deslumbrante para a praia. Para as boas-vindas do hotel The St. Regis, tivemos um almoço na Villa. Trata-se de cabanas estilosas e aconchegantes que possuem ar condicionado, TV de tela plana, mini-bar, banheiro e ducha e rede wi-fi. O ponto único é que elas podem ser alugadas mesmo sem a pessoa ser hóspede. O cardápio do nosso special lunch contou com pratos de frutos do mar acompanhados de french fries. Para o jantar, a experiência foi no restaurante Atlantikos, St. Regis Bal Harbour. O chef grego Anastasios Chasekioglou apresentou um cardápio inusitado com iguarias importadas da Grécia, como o queijo Manouri de Grevena, favas de Santorini, o moussaka cozido e entradas que incluem massas artesanais de Karpathos, servido com azeitonas pretas ao molho de tomate fresco. O ambiente traz clássicas características do país europeu – tem ambiente clean, em tons azul e branco. Dentro do line-up da Miami Swim Week, uma marca de alma brasileira, que mostra o porquê o nosso país tem um DNA de moda praia fortíssimo. A estilista Sinesia Karol nasceu em Vitória e foi viver em Boston aos 19 anos. Após um tempo vivendo por lá, ela notou que as mulheres não tinham muitas opções de beachwear. Hoje, Sinesia faz coleções de resort com toque sofisticado, trabalhando com materiais como lycra, seda e chiffons, com confecção handmade. Além de estar em Trancoso e em várias multimarcas nacionais, a sua marca de entrar com exclusividade ao e-commerce do Shopping Cidade Jardim. Em Miami, conhecemos a coleção Capri 2020, que destacou estampas florais e poás, aplicações de franjas, recortes, babados e sobreposições em maiôs, biquínis e saídas de banho. A cartela de cores traz desde os vibrantes, como laranja, aos tons pastel, passando pelos neutros.  Momentos incríveis de celebração da nossa moda brasileira em Miami. Sempre acompanhada de pessoas especiais e aproveitando o máximo para absorver as good vibrations em dias ensolarados pertinho do mar. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend Hits: Plissado

    Antes de Alessandro Michele levar o plissado para a passarela de Fall 2015 da Gucci, o efeito era pouco visto nas visuais urbanos e estava reservado, principalmente, para looks noturnos ou que exigissem certo toque de sofisticação. Com a apresentação da marca italiana, a pleated skirt ganhou outro status de estilo. Se antes era vista como item de ocasião ou vintage, a partir de então, ela começou a ocupar espaço de item statement no guarda-roupa casual-chique. Os sapatos de salto foram substituídos por rasteiras e tênis brancos. Em outras peças, como vestidos e camisas, o detalhe foi valorizado para dar fluidez e elegância ao shape. Para a minha viagem a Arles, optei por uma blusa rose nude com plissado frontal Dior, com ar elegante e leve que o verão europeu pede. Já para uma produção que pede brilho, Raissa Santana apostou em um longo bicolor com fios de lurex. Repare como a combinação de plissados na cintura e saia, em diferentes sentidos, cria um contraste delicado e superfeminino. Com uma proposta que remete aos efeitos de dobradura e repuxados, a Ronald van der Kemp apresentou um jumpsuit de seda com franzidos laterais, no top e alça.   Para a temporada de Couture Fall 2019, a Givenchy investiu em microplissados ao longo de todo o evening dress, com direito a transpasse do detalhe na região da cintura. Enquanto isso, Antonio Grimaldi, desfilou uma versão mais fina em tecido de seda. Com foco na saia, Nicole Pinheiro escolheu um vestido que traz o detalhe e uma brincadeira de recortes com a estampa poá, alguns com fundo preto e outros com o clássico p&b.  Entre as opções brilhantes e vibrantes, três looks que servem como inspirações para ocasiões que pedem metalizados ou cor. Na coleção de Alta Costura de Zuhair Muhad, o dourado foi protagonista do pleated dress com aplicação de capa. Veja como a combinação entre a cor e o detalhe são essenciais para valorizar e dar movimento ao visual. Com mood 80’s, Helena Lunardelli acrescentou o plissado ao full look amarelo. A brincadeira de texturas é importante para transformar qualquer proposta monocromática. Para uma estética fun, Lalá Noleto trouxe um vestido com três cores, com recortes em linhas geométricas que se repetem ao longo da saia.   Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Must have: Collab Paula Torres Brand x Anna Carolina Bassi

    A influência do universo masculino no closet das mulheres vem desde os anos 20, quando Coco Chanel buscou referências pensadas para os homens e revolucionou a forma de pensar a moda. Clássico modelo que vem conquistando as fashionistas, o mocassim surge revitalizado para o verão, como aposta para atualizar as sapatilhas, unindo conforto e informação de moda. Para a próxima temporada quente, uma boa notícia de uma dupla que faz acontecer. A shoedesigner Paula Torres apresenta uma nova collab com a designer influencer Anna Carolina Bassi. Desta vez, o mocassim surge como shape escolhido para ser o protagonista da coleção. As cinco opções do calçado vêm em tons vibrantes, como amarelo e vermelho, preto, nude rosé e verde escuro. Todos eles criam uma sintonia cool entre si e, para quem ama o sapato, vale ter um de cada! Além da estética clean, com apenas uma fivela dourada, o destaque vai para o conforto. O material escolhido foi o couro de pelica que, além de ser muito macio, permite que o mocassim seja usado como mule, sem alterar a estrutura do sapato, permitindo uma versatilidade – até porque as versões com calcanhares livres continuam mais em alta do que nunca.   Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • F*Hits + Dior em Arles

    Esse tempo aqui na Europa tem sido muito especial. Um verdadeiro momento para colecionar uma série de experiências únicas, ao lado de pessoas incríveis. Sem falar que, dentro do contexto “moda”, vivenciar algumas histórias nos permite criar uma relação ainda mais forte com o DNA de algumas marcas. No caso da Dior, além da viagem deliciosa que fiz a Grasse, posso dizer que me surpreendi com um convite para ir à comuna de Arles. Até setembro, a cidade se transforma na capital da fotografia e a marca foi a primeira a apoiar o evento, em 2017, com a obra “Annie Leibovitz: Archive project #1: The early years”. Neste ano, a maison francesa retorna para a segunda edição do projeto. E isso mostra como o vínculo com a arte é genuíno.   Por lá, acontece o “Dior: The Art of Color”, prêmio internacional de fotografia da Dior para jovens talentos, que é uma competição pensada para incentivar o diálogo entre escolas de artes e fotografia ao redor do mundo. A segunda edição do “Prêmio de Fotografia para Jovens Talentos”, que foi desenvolvido com a escola francesa ENSP e oferecida pela Luma Arles, está aberta a estudantes de fotografia e recém-graduados vindos de países como França, Reino Unido, Estados Unidos, China, Coreia do Sul, Japão, Suíça, África do Sul, Oriente Médio e México, primeiro país da América Latina a participar. O tema da vez foi “Face das Mulheres” e nas palavras “Cor”, “Feminilidade” e “Beleza”. Há uma menção especial para o trabalho que revela “Joy” (alegria), que faz referência à fragrância mais recente da casa, Joy by Dior. Tive a chance de encontrar a vencedora do prêmio, Gangao Lang, e um dos nomes mais importantes da Dior, como Peter Philips, o diretor criativo de imagem e maquiagem da maison. De um passeio por um campo de girassóis ao Amphitheatre da cidade, que foi construído por volta dos anos 90 D.C. Lá, o ar é leve e tem uma luz inexplicável. Cada canto de Arles traz detalhes encantadores. E nada mais justo que levar artistas e fotógrafos a esta região tão deslumbrante. Um lugar para suspirar e querer guardar cada lembrança com muito carinho na memória. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Haute Couture Fall 2020: Chanel, Givenchy e Valentino

    A temporada de Alta Costura é sempre um encanto sem fim. Cada apresentação é um verdadeiro sonho, com suas peças preciosas e shows que seguem à risca toda a proposta luxuosa e elegante da coleção. Diferente dos desfiles de Prêt-à-Porter, a Haute Couture é limitada e apenas algumas poderosas grifes podem participar. Um dos requisitos? O desenvolvimento das roupas são 100% manual, com direito a bordados, aplicações e cortes impecáveis. Sem dúvidas, entre as mais aguardadas estava a Chanel. Por ser a primeira coleção de Couture feita por completo por Virginie Viard, a curiosidade estava altíssima. Para o seu debut, a estilista escolheu transformar o Grand Palais em uma biblioteca inspirada na versão original do apartamento de Gabrielle Chanel na rue Cambon. Na passarela, vestidos em forma de mantôs compridos de abotoamento duplo, casaquetos com mangas bufantes, jaquetas com gola de blazer ou padre acompanhados de quatro bolsos evidentes e pantalonas com pregas no cós com estrutura de alfaiataria. Entre as peças de festa há curtos e longos cobertos por bordados ou franzidos; outros recebem aplicações de plumas e brincam com o efeito de transparência dos tecidos de seda. Uma elegância que traz os códigos da maison francesa de forma renovada, proposta que Virginie já apresentou no seu desfile de Cruise, que aconteceu em maio. Com uma explosão de estampas e plumas, Clare Waight Keller mostrou um equilíbrio entre as peças coloridas e as versões em black and white para a Givenchy. Os vestidos longos e mídi eram tomara-que-caia, com decote careca ou estrutura turtle neck. Já as blusas tinham modelagem peplum e cauda em visuais que traziam calças alfaiataria de shape mais seco. Uma das estrelas do show foi a capa com V neck com floral amplo. Cores, transparências, silhuetas marcantes e estampas foram as apostas de Pierpaolo Piccioli para o Fall 2020 da Valentino. Além da maquiagem impactante, assinada por Pat McGrath, o desfile trouxe uma série de contrastes e trabalhos manuais de encantar qualquer fashionista. Na cabeça, os acessórios são adornados com flores. Já as roupas trazem laços maximizados aplicados no decote, mangas e cintura, saias longas de tafetá e muito volume distribuído, às vezes, por toda a peça. A cartela de tonalidades contou com opções vibrantes, pastel e com fundo neutro – claro, sempre acompanhados de desenhos florais alegres.   Uma infinidade de criações que faz da temporada um estímulo para sonhar. Cada grife apresentou sua coleção de forma suntuosa, brincando com a imaginação dos convidados que, sejam clientes, influencers ou imprensa. E o mais incrível é pensar que há verdadeiros artesãos envolvidos no processo de desenvolvimento de costura, modelagem, bordados, aplicações e acessórios. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • 3 TRENDS: FALL 2020 HAUTE COUTURE

    A semana de moda mais luxuosa e disputada do calendário fashion acaba de chegar ao fim. E, para a temporada de Fall 2020 de Alta Costura, mais uma vez, as marcas trouxeram uma série de criações encantadoras e cheias de elegância. Entre as apostas da vez, as grifes apresentaram seu savoir faire aliado a estéticas que vão desde as volumosas e pomposas às curtas e mais sequinhas, dando destaque para aplicações ou tonalidades marcantes e vibrantes. Entre o detalhe queridinho das fashionistas estão as plumas que, mesmo estando presente há tempos nas passarelas de Couture, receberam um tom de modernidade e frescor nos shows de prêt-à-porter. Entre as propostas monocromáticas, duas versões que mostram bem como a combinação de texturas diferentes pode ser transformador. Enquanto Maria Grazia Chiuri cobriu a saia do vestido com plumagens para a coleção da Dior, a estilista da Chanel, Virginie Viard, concentrou o material apenas na barra, brincando com alguns fios de cor branca para dar mais impacto e evidência a esta parte da peça. Já na Givenchy, o mix de black and white surgiu com força em uma estrutura que traz camadas compostas por plumas e pelos. O plissado, que é considerado um dos grandes clássicos da Alta Costura, deu o ar da graça de forma suntuosa. Um dos pontos em comum? O volume! Na Valentino, o diretor criativo Pierpaolo Piccioli investiu na construção de um evening dress (digno de red carpet) que mistura top com pequenos plissados em camadas e franzido, remetendo ao formato de uma flor, e saia longa. Para a passarela, Iris van Herpen investiu no vestido full gold, com direito a recortes estratégicos no decote e modelagem que lembra os shapes 3D tão característicos da marca. Já a Chanel desfilou um modelo com caimento menos armado e mais líquido. Para dar o toque de vibração na cartela da estação, o púrpura ganha a cena em looks cheios de elegância. Claro, cada um dentro da sua proposta. Na Zuhair Murad, o match de sobreposições contou com transparências e bordados que deram uma pitada de sensualidade e sofisticação de um jeito superfeminino e cool na mesma medida. Com a regra “go big or go home”, a Valentino propôs maxibabados e laço amplo amarrado na cintura que entraram em uma sintonia poderosa com a cor. Para a Chanel, a jaqueta de tweed apareceu em novo shape, desta vez, como vestido na tonalidade violácea + preto e branco.   Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Haute Couture: Ralph & Russo Fall 2020

    A temporada de Inverno 2020 de Couture já está a todo vapor! Paris está repleta de fashionistas, circulando entre as apresentações, com seus visuais elegantes, modernos e surpreendentes. É tão especial quando estamos em meio a tantas inspirações. Já nas salas de desfile, criações dos sonhos surgem na passarela com propostas que transmitem aquela sensação de alegria e encanto. No segundo dia do evento, a Ralph & Russo trouxe sua coleção para os domínios da Embaixada Britânica na França, que foi construída na década de 1720, quando a Rue du Faubourg Saint Honoré era uma estrada sinuosa que passava por campos e mercados para a Vila de Roule. A locação majestosa foi eleita pela dupla criativa Tamara Ralph e Michael Russo foi pano de fundo para nos levar a uma viagem romântica de uma noite na década de 1930. Longos volumosos e flutuantes, repletos de brilhos, dão vida a opulência tradicional Art Déco, movimento que já se tornou um clássico na história da grife. Pense também em uma série de vestidos com estampas florais, que vão se adaptando a diferentes shapes – há desde os mini comprimentos aos que cobrem os sapatos. Cada modelo surge com uma proposta de composição, entre modelagens que trabalham franzidos, assimetrias, transparências com aplicações e camadas de babados. Entre as opções de tule, os estilistas apostaram em pontos específicos, como ombros marcantes e decotes poderosos, além de fendas que surgem em saias cobertas por camadas. Na ala das peças com shapes mais líquidos, o destaque vai para detalhes complementares, que dão força ao visual monocromático. Há composições off shoulders com bordados na gola e punhos; macacões com parte superior coberta por pérolas; e barras de vestidos que unem com alça da peça. Todos em uma sintonia fina e, acima de tudo, com ar jovem, prontos para mostrar um caminho de desejos sem fim neste universo da Couture. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Dior em Grasse

    Após os dias deliciosos em Firenze, com toda a experiência de iniciar meu programa de Pós-Graduação em Fashion Marketing and Communications, pude vivenciar momentos tão especiais e com tanta história para contar. Saí da Itália em direção a Grasse, uma cidade localizada nos Alpes Marítimos na Costa Azul da França, para descobrir os ares encantadores da região conhecida pela sua relação direta com o mundo das fragrâncias. Isso porque lá é considerado o lugar onde as grandes casas de moda e perfumaria buscam suas matérias-primas, em campos de flores surpreendentes. O mais curioso? Grasse era o refúgio de Christian Dior e era lá que o estilista se dedicava à paixão por flores e jardins, de onde surgiram as criações de seus perfumes mais icônicos. Para conhecer melhor este universo, fizemos uma visita guiada pela LES FONTAINES PARFUMÉES, um prédio, construído em 1640, onde hoje nascem os perfumes da Dior, pelas mãos do perfumista François Demarchy. Nos jardins, são 350 essências, com destaque para a Rosa de Maio. Nos arredores da cidade, ficam os campos de flores exclusivos da marca, que vão servir de ingredientes para os perfumes da maison, como J’Adore, Miss Dior e Joy. Na região também há um outro cantinho mágico, onde Christian Dior costumava passar seus verões. O Château de La Colle Noire foi uma residência em que o estilista cultivava rosas e jasmins para seus perfumes. Apaixonado por flores desde a infância, ele sempre se considerou um perfumista, além de um costureiro. Prova dessa relação tão próxima com os perfumes foi quando, em 1947, lançou o primeiro Miss Dior. E a apresentação da criação foi em uma ocasião extremamente especial. O aroma foi apresentado com borrifadas durante o icônico desfile “New Look”. Ao longo das décadas, foram surgindo novas versões da fragrância, mas sempre mantendo a proposta feminina e elegante pensada por Dior. Após sua morte, em 1957, o Château teve outros donos, mas há alguns anos a marca readquiriu a propriedade e deu início a uma renovação completa para preservar a herança de seu fundador. Os jardins e a mansão foram restaurados, assim como a decoração dos ambientes seguiu o estilo concebido pelo próprio Monsieur Dior, misturando um estilo provençal com mobiliário Luís XVI. Passar o dia imersa em uma história única e tão marcante na história da moda, onde a tríade beleza, bondade e verdade guiaram o caminho de um homem. Incrível poder conhecer os detalhes do legado de Christian Dior.   Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • #Lesson1: Minha primeira aula na Polimoda Firenze

    Uma viagem que vai além de toda a sua beleza como razão de acontecer. Em Firenze, os dias de sol vieram acompanhado de experiências únicas ao lado de pessoas inspiradoras e cheias de histórias para contar. Quem acompanha as novidades da conexão F*hits e Polimoda nos últimos meses já sabe que este foi o mês da inauguração do programa de nove meses no curso de Pós-Graduação em Fashion Marketing and Communications na escola. E lá estava eu, feliz e animadíssima, para este início tão especial. Entre as minhas companheiras desta jornada acadêmica fashion está Julia Gomes, cantora talentosa, que ama moda e compartilha com seus 5,7 milhões de seguidores seu dia a dia e sua paixão pela música. Genuína representante da Geração Z, ela acaba de entrar para nossa plataforma de mídia F*hits e esteve comigo todos esses dias para acompanhar as primeiras etapas do curso. E foi surpreendente! Logo na aula inaugural, que teve uma versão coletiva para todos os vinte alunos, um encontro único com pessoas vindas de diversos países do mundo. A turma é composta por fashionistas vindos da China, Taiwan, Itália, Dinamarca, Dubai , Suécia, Venezuela e Canadá, cada um com uma bagagem diferente. O mix cultural é muito rico para trocas, para formatar o curso de uma forma universal e mais do que isso: para redesenhar a nova comunicação digital de forma global , mas preservando e valorizando os traços culturais de cada um. Já no segundo dia, tive um contato direto com cada aluno, o que, de fato, me fez entender seus propósitos individuais , falando sobre os motivos que os trouxeram até a Polimoda e onde querem chegar. Uma relação importante entre mentor e estudante que foi estabelecida em 15 minutos de conversa, escutando e entendendo o direcionamento que cada um gostaria de tomar. A partir daí, já tive um input para começar a desenvolver os projetos que serão feitos posteriormente. A próxima aulas serão durante a Semana de Moda de Milão, que acontece em setembro, e depois volto em novembro para dar start aos trabalhos que serão apresentados em fevereiro. Uma mistura de expectativa e vontade de descobrir o resultado dessa via de mão dupla de conhecimento . Acima de tudo, um momento para entender o que esta geração busca, se interessa e onde quer chegar. Ainda mais sendo no mercado de moda, que vive em transformação e recebendo uma enxurrada de novidades. É inspirador ver mentes brilhantes querendo converter ideias em realidade. http://www.blogdaaliceferraz.com.br/wp-content/uploads/2019/06/65645399_2701419473218940_1092573937038000128_n.mp4   Ainda há muitos capítulos desta jornada inesquecível. Orientar, dividir e escutar outras vozes interessadas neste universo tão rico em história e criatividade é uma experiência essencial. E, por ser em uma das escolas de moda mais respeitadas do mundo, o caminho é ainda mais estimulante. Toda a minha gratidão a esse convite da Polimoda, por poder dividir o meu conhecimento e receber tanto desejo de futuro em troca, onde o meio é digital, mas sobretudo, humano. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • O desfile de Verão 2020 da Jacquemus

    Nesta semana, a paisagem composta por um campo de lavanda e um longo tapete pink foi o grande assunto entre as fashionistas. Bastou circular entre os perfis nas redes sociais para ver o cenário repetido de diversos ângulos, que trazia as ondulações deste lugar dos sonhos na Provence. Todo encantamento da locação tinha uma razão muito especial: era a celebração de 10 anos da Jacquemus. A marca, comandada pelo estilista Simon Porte Jacquemus, levou a apresentação para sua terra natal, com direito a uma passarela de suspirar. Tudo começa pelas suas criações modernas e superdesejáveis. Afinal, algumas das suas peças se tornam hits imediatos. O maxi chapéu de palha e a micro bag, apresentados nos últimos desfiles, estão entre os itens mais queridinhos do wishlist. Mas, desta vez, ele trouxe uma atmosfera de cocktail de verão francês, com altíssimo nível de sofisticação e jovialidade para o seu Verão 2o20. Isso mesmo, ele antecipou bons meses a sua temporada que seria apresentada durante a próxima Paris Fashion Week em outubro. Tudo isso para conseguir sintonizar o calor europeu com as suas propostas. Na coleção, além dos vestidos com decote v e saias amplas, o designer explorou modelagens originais masculinas em suas modelos, destacando o lado genderless que é tão falado aos quatro cantos do mundo fashion. Peças de alfaiataria, camisas – de mangas curtas ou longas – e jaquetas de lona contracenaram com saias, tops e detalhes tipicamente femininos. Repare também nas brincadeiras de sobreposições e assimetrias. Cada look carregava uma informação de styling muito atraente e criativa. Nos acessórios e sapatos, foco para dois elementos importantes. Um deles é a série de sandálias com tiras finíssimas, que surgem em tiras vibrantes ou neutras, para usar em produções urbanas, típicas de veraneio ou com alfaiataria. Já nas mãos, as bolsas têm shapes cool e alças delicadas – sejam elas estruturadas, lembrando a estrutura de cestas, ou maleáveis. Uma apresentação memorável que, sem dúvida, ficará marcada entre os admiradores de moda. Propor cenas encantadoras, compostas por produções marcantes, é uma forma perfeita para comemorar a primeira década. E que venham mais anos para a Jacquemus – e continue sempre nos inspirando! Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Resort 2020: Stella McCartney, Chloé e Balmain

    Os meses de maio e junho costumam ser marcados por apresentações – sejam elas grandes shows ou não – de Resort. Para a temporada 2020, as marcas atingiram um nível de desejo altíssimo. Além de Christian Dior, Chanel, Prada e Louis Vuitton, que comentei aqui no blog, há uma série de outras grifes que mostraram suas apostas, com propostas elegantes, modernas e com ar fashionista para os visuais urbanos. Uma das minhas estilistas preferidas, Stella McCartney trouxe uma mistura fina de peças statement para a sua coleção. Há desde trench coats e maxi casacos às aos estampados com motivos florais e da natureza. A cartela de cores reúne terrosos, neutros, azuis, vermelho, amarelo e púrpura, em uma sintonia tão sofisticada de detalhes – entre fendas, maxigolas, franzidos e assimetrias. Gostei também da presença do jeans, que dá o ar da graça em calças, macacões e bombers, composições perfeitas para dias de menos calor. Já a Chloé foi até Xangai para desfilar seu Resort 2020. Com o Long Museum como locação para o seu show, a designer Natasha Ramsay-Levi trouxe uma infinidade de inspirações chinesas para suas peças que sempre carregam informações de moda de um jeito cool. Vestidos que lembram qipaos, casacos e camisas com amarração ou abotoamento lateral, combos de alfaiataria com estampas estão entre os itens de destaque da passarela. Inclusive, esta sequência de looks com estética full printed reforça a tendência dos conjuntinhos cobertos pode padronagens da cabeça aos pés.     Brilhos, franjas, cores e texturas. Olivier Rousteing seguiu fiel cada item do DNA da Balmain para a criar seu Resort. Com um mood boho poderoso, os looks contam com vestidos que trazem algum toque de transparência ou com decotes profundos, saias assimétricas e chapéus de abas enormes; há ponchos, blusas franjadas com camadas volumosas, pantalonas e minivestidos que evidenciam uma combinação entre elementos étnicos e glam na medida. Já elegeu a sua coleção preferida? Os lançamentos da estação já acabaram, mas, em breve, teremos Alta Costura – e lá vem mais criações encantadoras para nos inspirar! Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • QG de Inverno Triângulo das Serras: Viviane Furrier

    O nosso QG F*hits Triângulo das Serras foi um momento muito especial para as nossas conexões, que ganham um novo sentido, com a luz e a vibração da natureza. Durante os dias por lá, toda a experiência achonchegante da temporada de inverno teve uma sintonia perfeita com os looks em tricô, com modelagem clean, poucas intervenções e texturas atemporais assinados pela estilista Viviane Furrier. As peças têm corte impecável e seguem uma cartela de cores elegante – que vai do vermelho aos neutros e terrosos clássicos da estação. Há ponchos, suéteres, quimonos e turtle necks para criar visuais modernos, que combinam bem com a inspiração baseada na dualidade da metrópole e aposta na conexão modo on e modo off, para esta coleção denominada “Conexões Urbanas”. Em comemoração aos seus 25 anos de marca, a mineira apresentou uma série de desejos que se tornaram os protagonistas desta edição do QG. E a versatilidade das roupas em knitwear são visíveis na hora de compor as produções. O time F*hits criou suas próprias interpretações de como apresentar outfits invernais com pitadas de contemporaneidade. Veja como cada item traz uma personalidade e um toque de sofisticação. Vale investir em um suéter como elemento de cor para um look leve com calça de alfaiataria ou eleger aquele cardigã branco com pontos largos como contraste de texturas em uma proposta full white. Além de poder conhecer a coleção de perto, tivemos a chance de ter a presença da própria Viviane Furrier por lá. Uma alegria imensa de celebrar a moda brasileira e este aniversário da marca mineira que traz seu tricô com boas doses de modernidade e requinte. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • QG de Inverno Triângulo das Serras: Viviane Furrier

    O nosso QG F*hits Triângulo das Serras foi um momento muito especial para as nossas conexões, que ganham um novo sentido, com a luz e a vibração da natureza. Durante os dias por lá, toda a experiência achonchegante da temporada de inverno teve uma sintonia perfeita com os looks em tricô, com modelagem clean, poucas intervenções e texturas atemporais assinados pela estilista Viviane Furrier. As peças têm corte impecável e seguem uma cartela de cores elegante – que vai do vermelho aos neutros e terrosos clássicos da estação. Há ponchos, suéteres, quimonos e turtle necks para criar visuais modernos, que combinam bem com a inspiração baseada na dualidade da metrópole e aposta na conexão modo on e modo off, para esta coleção denominada “Conexões Urbanas”. Em comemoração aos seus 25 anos de marca, a mineira apresentou uma série de desejos que se tornaram os protagonistas desta edição do QG. E a versatilidade das roupas em knitwear são visíveis na hora de compor as produções. O time F*hits criou suas próprias interpretações de como apresentar outfits invernais com pitadas de contemporaneidade. Veja como cada item traz uma personalidade e um toque de sofisticação. Vale investir em um suéter como elemento de cor para um look leve com calça de alfaiataria ou eleger aquele cardigã branco com pontos largos como contraste de texturas em uma proposta full white. Além de poder conhecer a coleção de perto, tivemos a chance de ter a presença da própria Viviane Furrier por lá. Uma alegria imensa de celebrar a moda brasileira e este aniversário da marca mineira que traz seu tricô com boas doses de modernidade e requinte. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend hits: Hello sunshine!

    Foi-se o tempo que o inverno estava relacionado apenas às cartelas neutra ou escura. Há algum tempo, o amarelo vem ganhando cada vez mais espaço no guarda-roupa das fashionistas, dando aquele toque de vibração aos visuais da temporada. O ponto alto da tendência é a facilidade de criar combinações entre as suas diversas tonalidades, seja em produções monocromáticas, com outros tons solares ou até como detalhe em looks que carregam peças black and white. Entre os destaques da temporada estão os contrastes de versões pastel e mais iluminadas. Para o pre-fall 2019 da Sally LaPointe, conjunto composto por cropped top + calça em amarelo claro por baixo do casaco de pelúcia em tom mais forte. Repare que o par de botas também segue na proposta mais saturada. Já para o Fall 2019, o full yellow ganha papel de protagonista nas passarelas, com foco também nas texturas clássicas da estação fria. Assim como no tricô usado pela Aletania, a Max Mara trouxeram o teddy coat como item statement do outfit. Enquanto isso, Stella McCartney e Valentino investiram em modelagens que brincam com franzidos, amarrações, sobreposições e assimetrias. Outro ponto especial é a atenção aos acessórios que seguem o ritmo – veja o óculos da Max Mara e o par de brincos de Stella McCartney. Para quem prefere apostar apenas em um toque de cor, acessórios e sapatos amarelos surgem com diferentes shapes e materiais – e surpreendem. Enquanto as botas aparecem em tecidos acetinados e em couro envernizado nas coleções da Dries van Noten e Prabal Gurung, respectivamente, Gucci e Chanel elegeram as bolsas como elementos de impacto. Alguma dúvida sobre o poder do amarelo? Ele dá vida e luz aos visuais e é sempre válido explorar as diversas maneiras de entrar na tendência. Uma injeção de alegria sempre faz bem! Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend hits: Hello sunshine!

    Foi-se o tempo que o inverno estava relacionado apenas às cartelas neutra ou escura. Há algum tempo, o amarelo vem ganhando cada vez mais espaço no guarda-roupa das fashionistas, dando aquele toque de vibração aos visuais da temporada. O ponto alto da tendência é a facilidade de criar combinações entre as suas diversas tonalidades, seja em produções monocromáticas, com outros tons solares ou até como detalhe em looks que carregam peças black and white. Entre os destaques da temporada estão os contrastes de versões pastel e mais iluminadas. Para o pre-fall 2019 da Sally LaPointe, conjunto composto por cropped top + calça em amarelo claro por baixo do casaco de pelúcia em tom mais forte. Repare que o par de botas também segue na proposta mais saturada. Já para o Fall 2019, o full yellow ganha papel de protagonista nas passarelas, com foco também nas texturas clássicas da estação fria. Assim como no tricô usado pela Aletania, a Max Mara trouxeram o teddy coat como item statement do outfit. Enquanto isso, Stella McCartney e Valentino investiram em modelagens que brincam com franzidos, amarrações, sobreposições e assimetrias. Outro ponto especial é a atenção aos acessórios que seguem o ritmo – veja o óculos da Max Mara e o par de brincos de Stella McCartney. Para quem prefere apostar apenas em um toque de cor, acessórios e sapatos amarelos surgem com diferentes shapes e materiais – e surpreendem. Enquanto as botas aparecem em tecidos acetinados e em couro envernizado nas coleções da Dries van Noten e Prabal Gurung, respectivamente, Gucci e Chanel elegeram as bolsas como elementos de impacto. Alguma dúvida sobre o poder do amarelo? Ele dá vida e luz aos visuais e é sempre válido explorar as diversas maneiras de entrar na tendência. Uma injeção de alegria sempre faz bem! Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Camila Coelho Collection para Revolve

    Camila Coelho é uma alegria sem medida! Esse não é o primeiro grande projeto encabeçado pela nossa estrela, mas existe aqui uma história linda e grande realização. Ela, como musa da nova geração, deseja mostrar ao mundo como se vestir através da nossa essência latina e tropical. E é com essa força e inspiração que a Cami apresenta uma série de roupas para a sua label Camila Coelho Collection, disponível com exclusividade para a Revolve. As setenta peças despertam aquela sensação de alegria e frescor, com cortes elegantes, modernos e com aquela pitada de ousadia fashionista. Há versões de vestidos com franjas, outros com brincadeiras de assimetrias e franzidos ou minidresses com recortes. Já os cropped tops surgem com opções de babados e mangas bufantes, dentro de propostas superfemininas. Para os jumpsuits, um shape alongado com marcação de cintura com amarrações ou cintos – cool na medida certa! Na cartela de cores há desde combinações polka dots de black and white aos saturados e ensolarados, como amarelo, laranja, vermelho, verde água e pink. Todo o resultado reflete o mood divertido e vibrante da Camila. Fico orgulhosa em compartilhar uma novidade tão especial e que mostra um crescimento na sua carreira. Uma conquista muito merecida! E, sem dúvida, um sucesso absoluto! Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • QG Fhits Inverno – a moda Wellness da Lauf

    Acordar em meio a natureza, respirando aquele ar puro e absorvendo os raios leves de sol. Sem dúvida, começar o dia assim é único. Já dá aquela saudade das experiências que tivemos durante o QG F*hits Triângulo das Serras, principalmente, das práticas de yoga e meditação ao lado da expert Márcia de Luca. Para a aula, que aconteceu em um gramado entre as árvores, apostamos em looks confortáveis e cheios de estilo. As peças são da Lauf, marca criada em 2010 pelas amigas Anna Guinle e Marina Rovery, que, durante um treino de triathlon, sentiram a necessidade ter roupas que unissem qualidade e tecnologia com foco em performance. A coleção que usamos foi desenvolvida e inspirada nos países asiáticos, onde as pessoas apostam em inovações criativas na hora de se vestir. Jaquetas, calças com pequenas fendas, leggings, blusas de manga longa e camisetas trazem minimalismo e modelagem inteligente, que respeita os movimentos – o que faz toda a diferença durante o exercício físico. A cartela de cores também reúne opções de tonalidades neutras, vibrantes e delicadas, cada uma de acordo com seu estilo ou mood do dia. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • QG Fhits de Inverno – Wellness

    Os dias durante o nosso QG F*hits Triângulo das Serras foram suaves e reenergizantes. O sopro do vento, a leveza do ar e a água mineral puríssima foram alguns dos protagonistas dos momentos que passamos no Botanique Hotel & Spa, local que serviu para inaugurar o QG de inverno. É incrível como dar aquela escapadinha da cidade pode ser renovador. Com foco completo no bem-estar e, claro, em meio a natureza, tivemos uma série de programações que nos conectaram com todo este universo wellness. Além das aulas de yoga e meditação, tivemos um cuidado com a alimentação – e sob comando do chef Gabriel Broide, à frente do restaurante Mina, que produz uma criativa e saborosa cozinha “farm to table”. Para o café da manhã, tivemos uma seleção de bolos de coco, barrinhas de cereais e chocolate feitos com os leites vegetais de Coco e arroz e de Cacau da Nature’s Heart, marca equatoriana que trabalha com nutrição moderna, plant-based, 100% natural. Nós conhecemos em São Paulo e ficamos encantadas com a história que envolve todo o apoio a agricultura familiar e o incentivo às melhores e mais sustentáveis práticas de cultivo sustentável nas montanhas andinas. O destaque fica para o Golden Barry, superalimento que fortalece imunidade, atua como antioxidante, além de oferecer muitos outros benefícios a saúde. O melhor é que os produtos acabaram de chegar em solo brasileiro e são ideais para acompanhar a nossa rotina corrida – e que pedem ingredientes saudáveis. Já a Nutrawell foi responsável por levar chocolates deliciosos, panquecas e uma das queridinhas do momento, a Glutamina. A marca foi fundada, em 2013, por uma nutricionista e uma farmacêutica, com o desejo de compor suplementos para alimentação. Os alimentos são sem glúten, açúcar e lactose com alta densidade nutricional, com objetivo de promover o bem estar aliado à nutrição. Os chocolates são importados da Suíça e, para os nossos dias no QG, experimentamos receitas especiais, como o fondue feito com barra 70% cacau. Os produtos Chocomatchá são compostos por chocolate (branco ou 70%) + matchá + leite de coco e crispies de quinoa. Enquanto isso, a glutamina conta com cúrcuma e cramberry, dois poderosos antiinflamatórios, antioxidantes e aumentam a imunidade. Para completar a rotina, o trio de kombucha, da Campo Largo, foi um aliado incrível para dar aquele boost na imunidade. Afinal, a bebida milenar tem qualidades probióticas e está cada vez mais em alta entre as pessoas que buscam uma vida mais saudável. Manga & Cúrcuma, Limão, Matcha & Gengibre e Hibisco & Cranberry foram os sabores que conhecemos e são livres de conservadores, açúcares, corantes e aromatizantes artificiais. Toda a produção é própria, desde a colheita até o envase. A base produtora fica na Serra Gaúcha e lá apoiam a agricultura familiar – incentivando mais de 2000 famílias. Histórias que estão por trás da busca por uma alimentação equilibrada e cheia de nutrientes. Experiências importantes para acompanhar o nosso QG de inverno. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend hits: Azul claro

    Blue, blue, blue! Uma das minhas cores preferidas e, sem dúvida, a escolha perfeita para dar leveza aos visuais do dia a dia. Dentro do que as marcas vêm apresentando, há cada vez mais provas de que é a vez de levar as tonalidades mais suaves para as próximas temporadas – incluindo o inverno. Há maneiras modernas de usar os diferentes tons, seja em visuais monocromáticos ou em pontos específicos. Nos meus looks, invisto em formas de dar novos ares ao azul claro. Gosto muito de combinar peças de alfaiataria com blusas turtle neck na cartela pastel ou brincar com outras versões da cor. Misturar com opções escuras, como na produção com camisa de manga bufante + calça marinho, é um dos truques de styling mais queridinho entre as fashionistas. Nas passarelas, as propostas são inspiradoras. Algumas grifes apostaram no azul para usar da cabeça aos pés. Veja como textura é elemento transformador em peças da mesma cor. A criação de Clare Waight Keller para a Givenchy trouxe franzidos espalhados pelo vestido, dando um toque irreverente e moderno ao look. Já na Jacquemus, o casaco foi usado aberto, deixando pele em evidência e apresentando uma nova forma de usar a peça. No Resort 2020 da Prada, nada de deixar botões soltos. Aqui, tudo está abotoadinho e formando um shape reto, sem evidenciar cintura – silhueta que está forte há algumas estações. Marc Jacobs explorou as modelagens amplas para combinar com evening dresses brilhantes, enquanto a Sies Marjan trabalhou com assimetrias, sobreposições e fluidez. Maneiras elegantes de renovar outfits em tons de azul claro ricos e cheios de informação de moda. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend hits: Hats

    Se há uma peça que deixou de seguir tantas regras no guarda-roupa feminino, sem dúvida, o chapéu é um deles. Antigamente, ele era reservado para algumas ocasiões. Hoje, a moda vem aproximando as diversas opções do acessório no dia a dia – seja em visuais com propostas mais elegantes ou no casual/urbano de um jeito mais cool. E não há limitações quanto aos modelos. Há desde versões com abas longas ou curtas, com copas altas ou baixas. Aqui, o segredo é surpreender! Nas passarelas, as inspirações vêm com diversos shapes e combinações. Para a Maison Margiela, o chapéu tem copa alta e arredondada, com abas mais finas e menores, que contrasta com o look de alfaiataria irreverente – repare nos detalhes desenhados com giz, que simulam uma peça inacabada, ainda em construção. Com o mesmo tecido do vestido, a Chanel propôs uma criação que repete o padrão em black and white, dando uma pitada de sofisticação ao look. Já a Ralph & Russo procurou manter a vibração verde da produção no chapéu também, que traz uma assimetria na barra da aba. Enquanto isso, Alberta Ferretti investe no gray hat, com modelagem estruturada e uma fina fita passando pela aba. Entre as cores queridinhas estão o vermelho, que surge como ponto de cor para visuais monocromáticos neutros – a exemplo da proposta all black da Saint Laurent – ou do look colorido pastel. É uma pitada de modernidade na medida certa! O branco também entra forte na cena, com ar mais leve e versátil para os visuais diurnos. Nas composições, há desde o mix de peças de alfaiataria + white hat, como usado por Emma Watson e no Inverno 2019 da Alberta Ferretti, ao match de camisa + jeans. A moda vem provando que não há limites para usar determinados acessórios fora daquele contexto tradicional. E que vale, sim, brincar com propostas inesperadas e inspirar.   Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Collab Paula Torres e Helena Lunardelli: ELOS

    No início do mês passado, duas grandes parceiras e amigas se uniram para uma collab muito especial. Helena Lunardelli e a querida shoe maker Paula Torres criaram uma edição limitada (e desejo!) de sapatos handmade batizada “Elos”. Desse encontro, mules, scarpins e slippers, nos tons black, off-white e vermelho surgiram para serem usados do dia à noite, sem escala de interpretações. O grande destaque da coleção parte da aplicação de correntes, que simbolizam a união e a sincronicidade entre as pessoas, e trazem ainda mais contemporaneidade, estilo e personalidade aos novos modelos. O detalhe aparece nas opções prata e black.  Aqui, alguns looks para inspirar produções elegantes e urbanas. Na contramão das cores neutras, o color blocking voltou com tudo (e repaginado) em combinações de cores intensas, como o pink e vermelho. A dobradinha que apareceu nas coleções internacionais nos últimos anos se mantém como forte tendência da temporada. E o truque de styling vai além das peças de roupas. Acessórios e sapatos também compõem o truque de styling da vez. Repare como as mules no mesmo tom red mantém um contraste cool e chique no visual bicolor. Há também formas de criar produções elegantes com peças de alfaiataria ou jeans. A Helena mostra duas versões que são uma boa ideia para quem gosta de visualizar esta transição entre estilos e ocasiões. Além da mule com a corrente na parte do cabedal, ela mostra como usar o par com os elos no tornozelo. Looks neutros são perfeitos para brincar com o brilho das correntes. A Sophia Alckmin trouxe a opção vermelha para a produção all black. Já na minha escolha, combinei a saia mídi + jaqueta de verniz com as mules brancas, enquanto a Lalá Noleto elegeu malha branca e calça terrosa para usar com o modelo preto – inclusive, nos elos. Já pode querer uma de cada cor? Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Fenty & Rihanna

    Conhecida como um dos nomes da música pop mais fortes da última década, Rihanna é considerada uma espécie de símbolo de força e empoderamento feminino. Há algum tempo, ela deu start a um projeto denominado Fenty x Puma que trazia suas ideias para criações modernas e urbanas, ao estilo tão desejado da cantora. Tempos mais tarde, ela lançou uma série de maquiagens que viraram febre na Fenty Beauty. Na semana passada, a estrela deu mais um passo muito importante na sua carreira fashion. A Fenty agora se tornou uma verdadeira marca de moda e entrou para a LVMH, um dos conglomerados de luxo mais importantes do mundo. O orgulho está também Rihanna ser a primeira mulher a começar uma grife do zero com tanta força no mercado dentro do grupo. Entre os itens que já entraram para a lista de desejo das fashionistas estão as peças de alfaiataria com modelagem maximizada, como o vestido-blazer, jaquetas-parka e camisas jeans com mangas volumosas. Já no segmento de acessórios, há sapatos de couro, óculos de sol com design super moderno e bijuterias com punhos de cristal e argolas gigantes de laca branca. Os produtos já estão disponíveis para venda online no sistema ”see now, buy now”. IMG_3719 Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend hits: One Shoulder

    A assimetria é uma das grandes heranças fashion da década de 1980. Para a nossa sorte, a moda recicla e renova estéticas e, de bandeja, traz propostas cada vez mais desejáveis. Entre elas está a manga ou alça de um ombro só — também chamada de “One Shoulder”, que é a cara da brasileira. Afinal, a modelagem é ideal para usar em dias de calor ou com uma sobreposição em temperaturas mais frias. Em algumas passarelas, como na Saint Laurent, a tendência veio forte, com direito a brincadeiras de volumes e franzidos. Quem apostou no mood 80’s foi Isabel Marant. Na sua coleção de Spring 2019, a proposta one shoulder surgiu com manga bufante curta, com brilhos. Além das criações em tons neutros, com muita força do preto, há uma série de peças que ganha vida na cartela colorida. Entre as apostas estão amarelos, verdes, vermelhos, azuis e terrosos. Cada um deles com um combo de detalhes cheios de personalidade e elegância. As apostas de Camila Coelho, Lala Noleto, Raissa Santana e Natasha Pinheiro apontam novos ares para inspirar looks urbanos, sejam eles compostos por blusas, vestidos ou jumpsuits. Em visuais monocromáticos, a estrutura one shoulder mostra ser aliada em visuais que alongam a silhueta e dão toque marcante de feminilidade. Uma tendência moderna e sofisticada na medida! Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Trend hits: Turquesa

    Tom clássico da cartela de verão, o turquesa surgiu em peso nas passarelas da última temporada de prêt-à-porter com propostas ideais para o inverno. Isso mesmo! A cor, baseada na tonalidade das gemas que combina azul e verde, ganhou interpretações elegantes e jovens em estéticas conceituais, com transparências e com uma brincadeira de sobreposições audaciosa. Alfaiataria + tricô + botas de couro? Sim! A italiana Max Mara apresentou sua versão monocromática, com direito a muitas texturas. Já a Fendi explorou materiais transparentes para um vestido que combina camisa e saia com plissado. Na Balenciaga, a estrutura maxi e fofa deu um toque de ousadia cool na medida certa no casaco, que se tornou o item protagonista do look. Entre os midi dress com franzidos fluidos, a Tibi trouxe o turquoise pastel, enquanto a Balenciaga manteve a vibração.  Para os acessórios, o destaque ficou para as bolsas cobertas pela cor. Na Salvatore Ferragamo, o couro texturizado foi o eleito para ser o elemento de contraste no visual. Enquanto isso na Chanel, o modelo Timeless Classic surgiu com textura fofa – e em sintonia com o tweed do vestido + tamanco. Match perfeito para usar de verão a verão. A Armani Privé desfilou itens statement durante a Semana de Alta Costura. A bolsa de tecido traz um contraste sofisticado com a roupa no mesmo tom. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • White Dress Refresh

    Ele pode ser moderno, elegante e romântico ao mesmo tempo. Há opções de comprimentos mini, midi e maxi. O vestido branco vai muito além das cerimônias religiosas ou das celebrações de fim de ano. Por ser um tom neutro, assim como o preto, ele combina com todas as cores e permite uma infinidade de acessórios. Além de instantaneamente iluminar a imagem de quem o usa, destacando o visual e transmitindo frescor e leveza. É aquela peça que você não vai querer deixar guardada no closet por muitos meses. Recentemente, tenho visto tantas versões que dão um tom repaginado e até ousado à peça que marcou algumas das grandes passarelas da estação – incluindo a maison francesa Dior e a norte-americana Carolina Herrera. Uma coincidência é que as duas marcas apostaram em trabalhos handmade, com transparência discreta graças aos materiais com pequenos vazados. Repare como ambas as criações são a cara das brasileiras. Com esse mesmo mood, investi no modelo com recortes e renda da Barbara Bela para o Dia das Mães. Aqui, Marcela Cartaxo, Luiza Sobral e Renata Rangel também criaram suas produções trazendo vestidos brancos com detalhes de vazados e bordados. Veja como cada uma fez uma interpretação cool! Marcela brincou com o contraste de sapatos mais pesados, enquanto Luiza elegeu sandália nude e Renata combinou o midi dress com rasteira metalizada. Para as propostas do dia a dia há também shirt-dress, Natasha Pinheiro elegeu uma shirt-dress com detalhe de punhos nas mangas bufantes. Já Nicole Pinheiro escolheu no longo com mix de padrões dourados na saia e mangas esvoaçantes, que deram um movimento tão fresh e sofisticado ao visual. Com shape lady like, Paula Feijó optou pelo vestido de comprimento mídi, que brinca com sobreposições de bolinhas. Entre as peças poderosas para a noite, há desde as clássicas modelagens com decotes mais discretos, como nas opções da Tom Ford, Valentino e usada pela Camila Coelho. Na escolha da Raissa Santana, a gola alta contracenou com o V neck do modelo assimétrico todo plissado. Chique! Constanza Fernandez apostou no vestido de alcinhas, enquanto Helena Lunardelli surgiu com um white dress composto por decote e fenda na medida certa! Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • Elle Fanning – Cannes 2019

    Quem está de olho no Festival de Cannes já deve estar com uma seleção de produções favoritas. Para esta edição, as celebridades que atravessaram o red carpet nos surpreenderam no quesito produção. E, acredite, se há um nome que está cada vez mais maduro quando o assunto é moda, sem dúvida, é Elle Fanning. A jovem de 21 anos, que foi convidada a ser jurada do evento, surgiu vestindo visuais extremamente poderosos. Entre eles, um longo floral com mangas protagonistas assinada por Pierpaolo Piccioli para a coleção de Verão 2019 de Alta Costura da Valentino. Adorei a beleza que ela escolheu – coque com trança e maquiagem superleve e corada.  Em outro momento, Elle trouxe um verdadeiro ícone da moda para os flashes. Entre os mais comentados do festival está o look que nada mais é uma releitura do tailleur Bar, criado por Christian Dior em 1947. A camisa com gola foulard–laço e mangas bufantes encontraram a saia volumosa. Exatamente o shape que Monsieur Dior é conhecido por ter marcado a década de 1950. Para arrematar, o chapéu com vazados. Chique em proporções altíssimas! A atriz também elegeu longos como o pink de Vivienne Westwood, que tem modelagem e decote que remetem às versões usadas por Maria Antonieta; o vestido fluido de seda com bordado de flor na cintura e mangas-capa da Gucci; além do modelito tomara-que-caia nude com aplicação de flores assinado pela Prada. Para arrematar os visuais, Elle investiu em pontos de luz com joias Chopard. É tão bom ver como a nova geração vem transformando completamente a moda. Ela, que tem uma forte relação com marcas e está presente nos principais front rows, mostra que o movimento fashion está cada vez mais vivo. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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  • QG Fhits no DFB

    Estar próxima ao mar é sempre renovador. Mas, na última semana, Fortaleza foi uma das casas do nosso QG F*hits durante a DFB, maior evento de moda autoral da América Latina. Em 2019, o evento celebra 20 anos de história! É incrível conhecer e acompanhar talentos que estão ganhando destaque no cenário fashion e que nos deixam ainda mais orgulhosas do nosso país. Foram dias intensos com desfiles e bons encontros, claro, sempre ao lado do meu dream team. Para nos recepcionar, tivemos as melhores anfitriãs de todas. As F*hits cearenses Paulinha Sampaio, Nicole e Natasha Pinheiro nos apresentaram mais sobre a cidade, além de terem nos feito sentir o mais em casa possível. Durante os dias ensolarados, tivemos uma série de novidades. Após o lançamento da coleção de rasteiras Flowers, a boa nova é que tivemos uma pop-up exclusiva da Paula Torres durante o nosso QG. Foi muito especial ter as peças-desejo da shoemaker no nosso espaço. Quem também brilhou nas passarelas foi Paulinha Sampaio que abriu o primeiro desfile da temporada: Almerinda Maria, regionalista forte, com tradição em trabalhar tecidos típicos do Ceará, como a renda Renascença e Richelieu. A coleção “Tropical Chic” de Almerinda Maria traz uma homenagem a Carmen Miranda, artista responsável por divulgar o samba no mundo. Entre as lembranças deliciosas das tardes do nosso QG estão os biscoitos Briejer. As delícias handmade de Fortaleza, com e-commerce que entrega por todo Brasil. Os favoritos das nossas estrelas F*hits e Friends F*hits: castanhas caramelizadas, alfajores, casadinhos e charutinhos de chocolate. Uma experiência sempre renovadora. Respirar a moda brasileira é presenciar vários eventos ao longo do nosso país e conhecer cada criador – seja ele estilista ou artesão, que dá vida aos materiais e cria verdadeiros sonhos. Compartilhe isso:Compartilhar no TumblrEmail Siga o F*hits nas Redes Sociais

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